创作不要假装
用绘画治愈自己的私人Mook
2020.3.7
|画画是我们的安全岛
|Hua hua shi wo men de an quan dao
。
大家好，我是林Caroline。
我最近一周除了照顾木子，就是在准备绘麟社的“一人画”。
把大家的问题打印出来一一罗列，装订成册。
翻阅大量的画册，选一个由简入难的选题，能和所有人画的有趣。
总在想，有没有一种办法，让“一人画”成为每个人的安全岛，嗯，是的，是一段自己的时间，那种自己和自己聊聊天，找到自己想去哪。
我觉得画画这件事，或者艺术审美这件事，不是训练出来的，是一种活法和氛围。
有天问辉先生，你没学过设计，但你做的东西一直不错，是因为什么？（这是我这个艺术专业的学生最好奇的。）
他说是因为小时候学小提琴，那时候就又了调动情绪的能力，仿佛所有运用自己情绪的工作，他都合适。但这种能力仿佛不光是小提琴训练的，还有父亲的影响。因为他父亲是古建筑设计师，还曾经在文工团吹黑管，从小家里就各种乐器不断，各种图纸挂在墙上，那种氛围就一直影响到了他上大学，自然而然就选了互联网设计。
绘画也是如此。
我很不喜欢“审美训练”这个词，审美本身应该是自身由内而外的追寻美的评判，它自然而然。不该被训练，否则匠气就这么来。
美本身就是自然的，就好像现在很多故障艺术，蒸汽波，80年代复古的追求，那都是人们情感的表达，而并不是故意的假装。
我恨假装。
所以太过规整的艺术课程只能学习到技法，却很难学到有独特审美的创作。
我想每个人需要的是通过绘画找到自己，而不是变成画画的机器。
创作它本身就是一种综合力，一种需要方法，但又要忘掉方法的理性和感性结合。这句话有点不说人话，但事实如此。
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最近我每天都会和辉先生聊给木子画童话的事情。他想当个写故事的人，和朋友开了好几个故事线，有一条非常暗黑的，有一条非常暖的，而这条给木子的童话正好在中间，我姑且叫他暖暗黑。
我特别同意童话不要太单纯太白莲花，要等小孩子长大了回头看，还觉得没有被欺骗。
帮他的故事设定的反派男主角
他说他的三条线就是人生的三个阶段。
那条非常暖的，就好像童年时光，不需要动脑就可以快乐的哈哈笑。
那条非常暗黑的，就好像13、4岁的叛逆年代，眼睛里都是阴谋诡计和仁义道德的Mix。
而给木子的，是现在，是那些快乐里的些许折磨，是幻想里的未知黑暗，是还有出路的封闭世界。
男人，总对女儿比老婆好。
我们每天讨论给木子世界的时候，问到最多的就是，这是我们内心的真实感受吗，是不是又被现实渲染过的假装，是不是又在玩文字游戏，是不是真诚，是不是太过故意，是不是又傻白甜...
装作很有审美的写东西，画东西，对于每个人来说，都是灾难。
但人人又都需要经历和跨过，慢慢才能把真实的自己展现，这个过程几乎存在于我们的每天。
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所以我想“一人画”就不弄成那种多少节课的东西，应该是一种订阅。
即每个人订阅自己和绘画的时光。
而内容不光是绘画，而是一种生活的状态，是绘画的前前后后，是我日常的所思所想所读，是我和辉先生的争论探讨，是普通生活里的英雄梦想。
也许是一个社员小伙伴的采访，也许是我们对一个问题的探讨，也许是一次直播，也许还是关于艺术的评价文章。不固定形式，我们一起把绘画和艺术融进生活，每个人都是实践者。
不说做作的话，真实体验。
而在这个不断相处，共同阅读，绘画的过程里，每个人都变成自己的样子，没有定势，没有标准，只有每个人的自我成就。
我一直认为好的教育课程不是一定之规的复制，而是触发参与者的思考和想象。（我甚至觉得不应该叫同学，而是参与者，我们共同成就）
一百人在一起，每周一起探讨和阅读，有时间就画两笔，没时间就去忙别的，在合适的时候回来充充能，又想到了一些新点子，又有力量面对有点那啥的生活，这是艺术能带给我们每个人切实的价值。
就好像人生的休止符，也是我一直在绘画教程上探索的。
以前我做的不好，但现在我会继续努力。
把“一人画”，做成独一无二的地方。
（肯定独一无二，因为只有这里有我和辉嘛=。=）
以上。
- 林Caroline
《一人画》
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“ 我们还可以这样认真的平静生活 ”
-林Caroline & 相辉先生-