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《路上书》是一本由蒋勋著作，广西师范大学出版社出版的304图书，本书定价：38.00元，页数：2012-3，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《路上书》读后感(一)：早起拂镜自照，觉得好看，忍不住多照了几次

我记得书中描写到了这样一个情节，作者看到某本书上有一段说“某人早起拂镜自照，觉得好看，忍不住多照了几次（大意如是）。”作者对此大受感动，这其中蕴含的美学意识多么多么让人回味，我当下的感觉是——这不是自恋吗？

后来我看到女娲造人的故事，女娲有日临水自照，感叹人间没有这样美丽的生物实在太可惜，于是捏土照着自己的样子造了人……

这是一个认识美于是实践美的过程，就像喜欢了一件东西想要拥有一样——我将这两个情节联系在一起，如是理解。

《路上书》读后感(二)：美的感觉

我们都曾经在路上有很多的思绪涌动，但会不会把他们留在纸上呢？

蒋勋是台湾的美学学者，最早接触他还是因为《孤独六讲》，虽然没有看过这本书，但是这本书因为声名远播，所以关注到了。

这本书是纪录作者20年前旅行途中的所思所想和他自己的故事。

第一个最大的感受是作者流畅的表达，娓娓道来的文字为我们带出了作者的途中所见所闻，行云流水的字里行间让我们能够迅速地阅读，也算是一种感官上享受。第二是第一次能看到美学家眼里的世界，话说三句不离本行，文章中还是向我们透露出美学家是如何观察这个世界。至于作者自己的故事，有趣但不特别。

总之，也许看完后忘记了内容，但是他能在你阅读的时候 带给你赏心悦目的感觉。

《路上书》读后感(三)：知己 蒋勋

在去色达前，我特意去书店想选一本书路上看

被这本书的装帧吸引，而且感觉听名字好适合路上看，而且还带着塑胶

有一种在勾引我的感觉

于是买了下来，出发那天却换了一本上路，有没有很无厘头，哈哈！

这本书还是回来看完的

书里记录的是作者求学时期和早期的一些随笔

因为作者有在欧洲求学的经历，早在八几年他就搭车环游过欧洲了

比起近年来的搭车热 出国热真是相形见绌啊

高手永远那么低调而谦卑，真是值得敬仰。

在此还是特别推荐大家有机会可以去看看蒋勋的文字

因为他的美学虽不及宗白华和朱光潜那些美学巨擘一样高大

但是读他的文字反而更亲切更容易喝得下去，娓娓道来，不着一点脂粉。

另外值得注意的一点是，蒋勋作为祖籍福建，后迁住到台湾，

再加之游历各地的经历，因而早就世界性的视野，可贵的是他不带有偏见的

理解和对比思考，让初学者可以很容易接受不至于沦入一种极端，心胸也自然开阔

起来，学会包容，自然体悟更多。

《路上书》读后感(四)：“旅人”读旅人书

第一个旅人加了引号，说明自己很可能是冒牌旅人。我只在回老家的路上，坐在仅九位乘客的大巴车里读完书的一大半。不过，这样的“身体力行”的行动，确实带来了不一样的阅读体验。

这个体验，让我更加细腻地品味离别与相聚，以及这期间旅行者感知自身存在的境况，轮廓变得清晰，辨识度突然提高。我觉得作者蒋勋有着异常敏感的触觉神经，对世事和周遭的体悟，或许因为其自身的身世阅历的丰富而能对这些体悟实施贴切、实在的表达，尤其在情感诉说方面。并且，看似随性记录的散文里，却提出了许多很有观点的质疑，凝练而到位。这不得不说是我非常喜欢的。

更令人起敬的是，作为一位研究、讲授美学的教授，经年累月地与美，与形象、与形式打交道，我却能从他的文章中体会那种扎根于民间的、朴素的、本质的内容中的美学情感和学术道德，例如实实在在的实践、身体力行，以及割去了浮浅、漂泊不定、伪形式的安定感。《路上书》是如此，《美的曙光》是如此，甚至讲述中国书法演变与美学简史的《汉字书法之美》也是如此。究根结底，都回到了“原点”，扎根于事物的本质，不论事物历史的源流与变化多么多端幻象。诸位如阅读《汉字书法之美》最后几页关于弘一大师的书法时，便有真实的体会。这是蒋勋美学思想的基本格局、思路、出发点，也是落脚点，当然，也是本书的结局，我以为。

《路上书》读后感(五)：一些摘录

我与风景，萍水相逢，不过都在流浪途中。

我想念夏日，太阳的烫烈，汗的粘腻，以及那种思考不能集中的夏日的懒困。

车上的手环，总觉得好寂寞，好像等待着人们用手来握它们似的。

关于年代，关于方向，没有人记得，也许是月亮刚刚圆过，潮汐又上涨了一次，太阳落山的地方，有一株榆树的影子罢了

流浪在繁华城市，随口唱些学来的歌，有的听了让人高兴，有的听了令人悲伤，无论高兴或悲伤，不过是人间一些小小的故事

爱别离和怨憎会都在路上。路上来来往往，无非众生。偶然有一人从路上退下，在路边树荫歇息，也因疲倦，暂坐一时而已。他瞑目打盹儿，睡梦中自有微笑哭泣。路人匆匆忙忙，哀怨贪痴不断，偶一驻足流连，以为这微笑哭泣便是真相了。

而我昨天看见观音了，在人巨大的自苦中，看到原来观音的喜悦正坐在人的忧苦之中。喜悦要在哀怨贪痴中开花。

厮杀着的，人世间

走在路上，与众人摩肩擦踵，我也有心愿未了，要随四处流去的灯火，一同缘起，一同缘灭

被我们称为石头的，其实已是石头的骸骨。它们活着的时候是没有形状的。在被称为洪荒的时代，一切都尚未命名，一切都还没有形状。偶然石头之间相撞，迸闪出火花，我们才知道，原来石头中还是藏着火的

屋漏痕，是时光的斑驳漫漶

我终究是个凡人，走过这欲望欢爱的大城，虽然知道众生颠倒梦想，也有悲悯，却连谦卑也不敢，连刻苦也不敢。

《路上书》读后感(六)：身在路上心向家

首先要承认是被书名和装帧吸引才读《路上书》【惭愧脸。我真是一个肤浅的人】。本是一本一本在读董桥的，学校图书馆里收藏的都是广西师范初版社的理想国系列，于是便不期读到这本。

并未如自己所想般有趣或是动人，或许是对蒋勋其人其文都不甚了解，所以未能读懂吧。比较有感触的是写给阿吉的那几封信，以及全书渗在字里行间的淡淡的乡愁。

『生活有时候没有什么道理好讲，它只是要你去参加。』

『无论是快乐、是悲哀，是轻薄的玩世，是沉重的责任，是争吵骂架，或是互助互爱，都使人觉得实在有分量。』

『我们有时候觉得空虚，觉得生活的无奈，是不是因为我们没有真正参加到生活中去？对生活而言，好像我们只是一个不关痛痒的旁观者。』

这段于我感触最深，也许是因了近来自己和朋友生活吧。

不管是我也好，格子也罢，还是小萝卜等等，近来的朋友们似乎都在面对着『生活』这个词。

现在的生活是个什么样子，想要的生活又是个什么样子，自己要做些什么，又要如何去获得。『阿吉，我当时想：我们真是被宠坏了的孩子，这样任性，向生命撒懒，不断哭闹，却又弄不清自己究竟想要的是什么。』

这样的话，说给阿吉，也可说给像阿吉一样作为青年学生的我们吧。谁的青春不迷茫这话说的没什么错，然而沉溺在这迷茫里甚至去享受这迷茫，却是万万不可的啊。

蒋勋的文字有些台湾散文特有的味道，我说不清是什么，那大概是台湾文人身上固有的特质，不管是三毛，简嫃还是林清玄，或者董桥等等，所喜的台湾作家，都有着这样的味道，深深打动和吸引着我，让我在读其文时不管是喜是悲，但都心神安宁。

这个版块若是能自己编辑名称多好，我写的东西越来越不能说是书评。身在路上心向家，这个水的很矫情的题目，算是自己内心的某个小小期许吧。

《路上书》读后感(七)：君子温如玉

文 | 白烟霍 @酣墨歇

读《路上书》有感（一）

我一直不喜欢读被很多人知道的书，其中包括经典名著在内，更囊括了很有名的网络小说、热销榜上的许多其它书。我觉得这些书都太吵了。

有一次和朋友一起去追逐一日的小资生活。我们来到一家咖啡店，这家咖啡店躲在墙面灰败蜕皮的老式小区屋檐下，外头虽然看上去很整洁，却还是有一骨子破败干，就像老房子里阴暗潮湿的走道，冷不丁会在没有灯的廊中撞上一辆生了锈的自行车。

咖啡店的陈设布置得拥挤而有格调，里面有很多书架，书架上的书也好像很随意地摆得很好看。所以这里的吃的也特别贵。

其实在这样的情况下，点了一杯咖啡和一点点心，坐在阴天的窗口下，找一本封面不错的书，却是不可能读进去的。事实也确实如此，我们两个人都来回换了好几次书，我最后拿的一本名叫《忘言书》。

时间快到了，我们再不能久留，临走的时候我把作者的名字打进了手机里。

但是后来，我却买了作者的另一本同系列的书，《路上书》。

并没有什么太大的联系，我纯粹很喜欢这个作者，蒋勋先生。我原以为他只是一个很普通的笔者，看到他的名字我丝毫想象不出这是一个什么样的人，就正如他的文字一样，那样如水无形，如玉澈净，好像他谁也不是，或者谁都可以是。

我读他的书感觉很安静，他的文字可以承载我去思考和联想。他的言语感觉比龙应台模糊许多了，但我却觉得读龙应台的书更加吃力。

我原以为自己独占了一片孤独岛，却没有想到，偶然一日在一个听书软件上发现，他的那么多作品都被人翻读了，其实有很多人和我一样喜欢他。

若是有幸买到这个系列的书，一定会被书上诡异又不失风趣的配图吸引，看样子大概是蒋勋先生自己画的。

从这本书的标题上，你永远猜不到它将会说什么。他从一件很小的事情上，比如石头，悠悠地说、悠悠地说，从古说到今，各自有其中的意义。

《石头》也是我最喜欢的其中一篇。

“洪荒形成的时候，最早找到形状的大概是石头吧。”“我们不太会记得石头也有熔点，……”所以，石头总是被我们看成一种永恒，人们期望永恒，将文字刻在石头上，也把石头雕成人像。我们对玉的热爱，也或许正是因为它是这永恒之中，“从石头中复活的生命”。

这一种天真的企图。

后来我们渐渐发现，这并不是真正的永恒，或许更为永恒的，“竟不识形象地完成，而是形象的风化消逝。”石上的纹路，是多少年岁的风的痕迹，几千年前的风，和几百年前的风，在同一片石上留下印记，这丝毫不加雕琢的天成之物，岂非永恒的最好诠释吗？

我们渐渐明白“本质”的价值，它不止是真实，它更是对永恒的一种临摹。

所以，当我们在对那些虚幻无形的画作、虚幻无形的歌声、虚幻无形的言语产生莫名的陶醉时，或许也恰恰是因为，这三两笔添饰，最简洁、最本质的颜色涂抹叠合，看得清画笔在纸上留下的颇有质感的纹路，是一对永恒捕捉的企图，某种程度上，我们感觉到了，也同样企图着，却也同样捉摸不透。