《吉卜力的伙伴们》读后感锦集
《吉卜力的伙伴们》是一本由[日]铃木敏夫/口述 / [日]柳桥闲/文本整理著作，中信出版集团出版的231图书，本书定价：平装，页数：2018-3-15，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《吉卜力的伙伴们》精选点评：
●卖电影的一百种套路，读来很无趣，铃木敏夫总结一针见血：我觉得作家大致分两种：一种是带着自主意识分析这个时代，然后创作作品；还有一种是在与故事格斗的过程中，不知不觉挖掘出时代的深层内涵。高畑先生属于前者，而宫先生属于后者。宫崎骏是娱乐大师，高畑勋是艺术家。
●最重要的事情是可以一直继续做电影呀～跟老朋友押井守一脉相承。配合各地特点做宣传真的是小机灵鬼本人了！“我的目的不在卖座本身，如果不能收回制作成本，就没法制作下一部电影，所以我才这么拼命宣传。首要任务是要保证能继续做电影。”
●今天看铃木敏夫操盘的《千里千寻》，票房304亿日元，一点思考，动画电影卖的不是故事，而是形象和哲学。 1、千与千寻的宣传点是无脸男，即便他不是主角，不是千寻，无脸男是卖点主力。 2、宣传不能偏离电影的内容。 3、宣传的本质，就是增加同伴。 4、动画电影宣传卖点不是故事，而是哲学。 5、纯低幼除外，动画电影首先要是电影。
●读着这些作品名思绪拉回初中时漫长而炎热的夏天@[email protected] 制作-宣传 三：制作、观影发行排片、推广 风之谷：宣传守住电影底线、适当牵强附会 杂志进度报告、地铁悬挂、电台部分原声、安田成美演唱、石久让、情人节周边、对比 翠谷香魂 萤火虫 龙猫 宅急便-大和运输 商业合作 六：发行宣传为中心、自家媒体、商业合作、试映会、大众媒体访谈特辑、现场见面会 红猪：航空公司机内播放、名字话题 侧耳倾听：专业人士以超过预估多少判断成败 热门电影诞生 数字解析能力：控制退货率 幽灵公主：三倍花絮 四倍宣传片 兜售电影结合当地文化 &日本生命保险 高票房功过 哈尔的移动城堡：没有宣传的宣传 延迟吸引关注 主人公配音木村拓哉 电影节获奖 悬崖上的金鱼姬：歌曲先火 虞美人盛开的山坡：横滨市合作 社交媒体推广 市民会馆会展
●文案力很强
●被这段话浅浅的震住——“在广告宣传面前守住电影的底线”，而“想要让电影卖座，牵强附会有时也是必要的手段”，这也是我为什么如此厌恶新媒体的缘故。但宫崎骏75岁还拿起数位板入门3DCG，我又在拿乔个什么劲儿啊？
●读吉卜力制作动画的故事就已经够有趣了，何况还有在日本宣传电影的点点滴滴。背后的内涵特别多，例如吉卜力的衰落和日本电影的衰落几乎是同步的，宫崎骏大师那几部票房百亿的电影原来是这么宣传的，高畑勋和宫崎骏相比对过度宣传的反感更强烈，以及日本电影产业如果真的是像这本书写的一样，那比中国干净太多了。
●如果被问及，想要和哪位名人共进晚餐？我一定会毫不犹豫的回答是铃木敏夫。铃木先生，应该是我这辈子的人生偶像和工作楷模了吧？想要成为这样的人啊，看上去是effortless street smart，自信大方，观察力细致，适时的玩笑和严肃，有着超强的商业头脑、深厚的文化底蕴和高超的艺术鉴赏力，还有无人能敌的好运，一生能遇见不止一位、而是两位伟大的导演和艺术家，顺着时代的潮流和他们一起并肩努力。即使是这样优秀又幸运的人，也深知伙伴的重要性，珍惜诚挚的交流。另外，吉卜力的文案，简直是超高级别的！
●一部电影除了内容优秀之外，宣传工作也必须到位。
●轻描淡写的一本书，淡化了很多现实中的困难。八卦多，最无语的是与吉卜力合作的广告代理公司博报堂负责人藤卷消极怠工性格缺陷，竟然也能被安排去唱了悬崖上的金鱼姬的主题歌……印象最深的一句话是宫崎的“方圆三米之内皆是创作题材”。
《吉卜力的伙伴们》读后感(一)：系井重里的一些名文案
“4岁与14岁，都想活下去。”（《萤火虫之墓》）
“活下去。”（《幽灵公主》）
“这个奇怪的生物，在日本大概还有”。《龙猫》
“忘记的东西，帮您送回来了”。《龙猫》＋《萤火虫之墓》
“虽然偶尔会消沉，但是我依然很快乐。”《魔女宅急便》
“什么叫帅？这就是！”《红猪》
“唤醒‘活下去的力量’！”（《千与千寻》）
“变成猫，也没什么不好吧？”《百变狸猫》
“如果没有父亲，我就能活下去。”（《地海战记》）
“幸好降生到这个世上。”（《悬崖上的金鱼姬》）
《吉卜力的伙伴们》读后感(二)：吉卜力动画大揭秘
一本关于吉卜力所有动画的宣发过程的书。其实，并不是铃木敏夫本人写的。虽然，铃木敏夫在后记里面自谦地说本书作者的逻辑性要优于他本人，又因为铃木敏夫本人并不喜欢做抽象理论的人。所以，整本书，内容很完整，但是似乎缺少一些画龙点睛的底层逻辑（也可能是我自己喜欢了解事物背后抽象逻辑）。
铃木敏夫绝对是个善于和艺术家打交道的制作人，一直秉持为吉卜力工作室的艺术工作者提供更好的创作环境而非只是打造卖座电影的态度在工作。在做宣发创意策划的时候，除了会上百遍地翻看作品来卡片来了解作品的核心内容外，还能敏感地捕捉“时代情绪”把这个情绪反向传达给电影的导演来激发艺术创作者的创作。这样才制作出又优质又卖座的动画电影。
在宣传手法上也做了很多介绍，但是时代变迁，有些手法有部分值得借鉴的，但是还是得往前看呐～
《吉卜力的伙伴们》读后感(三)：虽然偶尔消沉，但我依然快乐 |《吉卜力的伙伴们》
花了一点时间断断续续地看完了这本《吉卜力的伙伴们》。
想看这本书的起因有两个：一是TOPYS的一篇推荐文章中写到了《龙猫》精彩的宣传文案，“这种奇怪的生物，在日本大概还有”；一是宫崎骏（不解释）。所以想看一下我喜欢的哈尔、幽灵公主、波妞、阿莉埃蒂、千寻和无脸男、天空之城、小魔女，都是怎么创作出来的。
（然而这本书不是讲创作的，哈。而且因为心中有一定的预判，所以书名封面都没怎么仔细看就直接略过扉页开始正文了。果然宣传还是会有误导性的。）
整本书按照时间顺序，讲述了吉卜力30余年的创立发展中每一步电影作品的宣传工作是怎么开展的；从《风之谷》《天空之城》后有成立工作室的想法、到吉卜力成立后《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《千与千寻》一部一部动画作品上映的宣传到《哈尔的移动城堡》后宫先生宣布隐退以及后来一次次宣布隐退但还没隐退的现在；正如书本封面上指向性明确的“我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的”所述，这是一部讲吉卜力商业宣传的书。
铃木敏夫是以制片人的角度口述这本书的，但是看完本书，我感觉铃木先生像是吉卜力的CEO，横向把握电影的制作宣传时间节点、纵向整合发行公司媒体渠道等各方面资源，内里确定电影实质内核和表达主题、对外琢磨宣传文案定夺宣传渠道保证票房。
本文不是系统地复述铃木先生怎么做宣传，想要了解吉卜力具体宣传方案可以看书啊。只是单纯地从自身阅读一遍后记忆最深共鸣最重的部分记录一下。
一、文字的力量
文案很重要。一直默默地用“师出有名”来形容“名字”和文案的重要，其实“师出无名”并不是这个意思，哈哈哈。就是想说你自己首先认同的名字才会引起别人相同的感受。名字是第一文案，一部作品给人的第一印象是名字。（延伸一下，其实这里的作品也可以不止是艺术作品，可以是任何新成立的新创造的新的everything，比如公司内部的一个新项目名、刚刚拉起的一个微信群名。）
《风之谷》定名之前曾有提议用《风之战士》，这样的名字明显更有煽动性，但同时误导性也更强，电影的主角更突出但主题反而被弱化了。铃木先生也说到，他开始做制片人时从高畑勋导演身上学到的最重要的一点就是，宣传是为了服务电影的、一切宣传都应该忠于电影本身要表达的主题。
超喜欢的几句宣传文案，一起随意地感受一下。
《龙猫》：这种奇怪的生物，在日本大概还有吧
《魔女宅急便》：虽然偶尔会消沉，但我依然很快乐
《幽灵公主》：活下去
还想提到的一点，很多精彩的点睛文案，都是当事人在最初的互相讨论争辩碰撞时说出来的原话。好的文案是打着拍子偶然间出现的。
二、宣传的本质
铃木先生说，宣传的本质就是增加同伴。看完全书之后才理解书名《吉卜力的伙伴们》是这个意思。
全书循序渐进地分层次阐释了铃木先生的这一观点，从时间进程上来说可能也是铃木先生在一部部电影的宣传过程中逐渐领会到了这一点吧。
宣传，首先是，把一个人的创作作品贩卖或者普及给更多人看让更多人理解或者起码了解的工作（当然其实可能不是一个人的创作）。这一点比较好理解，所谓广告就是广而告之嘛；这里还在把宣传当成一项工作、一件需要完成的事情来谈。
后来，宣传的电影越来越多，与各大渠道发行商影院媒体合作得多了，铃木先生摸索出了适应不同时代的不同宣传模式。然后发现宣传就是发动更多的资源，投入的资源越多对应的回报产出也就越多。可以发动的资源，从纸媒到网络媒体、从航空公司到便利店、从主演到主题曲、从电视台到广播、从采访到展览、从公司员工到合作方的员工、从影厅预告片到一个轮回后再回到影院预告片。
说白了，这就是传播模式中的传播渠道的直接体现。宣传的目的是将传播效果最大化。但是传播模式中，除了传播渠道，从传播内容即信息源开始，还有传播者和传播对象两个重要的环节。所以，才有了铃木先生更深层次的感悟：宣传是将周围的人都变成伙伴。
让制作的人、宣传的人、发行的人，理解作品的本质，大家团结一致，作为统一战线的传播者朝着一个方向前进；让接触到传播内容的audience，理解内化宣传的作品，成为客户进而成为口碑传播中的一环，去影响自己周围的人、让更多的人成为传播对象和传播者。
三、做事的初衷
初心是个听起来很虚无、但却是迷茫时刻会起到方向性指导作用的关键。宣传《幽灵公主》时铃木先生提出了“宣传费=分账收入”的宣传模式，把《幽灵公主》一部古装片做到了60亿日元的高票房（其实不是票房数字，有机会再解释），那是1997年。
但是从《红猪》《百变狸猫》…到《幽灵公主》，吉卜力作品持续的热卖让铃木先生感到了公司和员工的压力、工作氛围的紧张，甚至工作方向上大家也开始追着数字跑。
这样的状态不是铃木先生所追求的。他做制片做宣传的初衷，就是为了让宫先生和高田导演的作品能①让世人看到②收回成本保证下一部作品的产出。于是《幽灵公主》之后，铃木先生主动降低了发行，虽然公司内部很多人不解，但大家却都回复了享受做动画的乐趣。
文案的撰写不能偏离电影的本质，是忠于初心；宣传的目的是为了保证下一部作品能有正常产出的环境，是忠于初心。不论你做什么，开始做的时候的那点心动的理由，请一定不要忘记啊。
就这样。
（下一本想看的还是关于吉卜力的创作吧，以及还没有看的狸猫、山田君、地海战记、玛妮、辉夜姬物语…干吧地哟~）
忘记的东西，帮您送回来了。
《吉卜力的伙伴们》读后感(四)：吉卜力金牌制片人铃木敏夫：“电影卖的不是故事，卖的是哲学”
这是一本讲电影营销的经验谈。
作为看着吉卜力工作室动画“长大”的人，这个工作室的所有作品我都看过，自己算是忠实影迷。但是，之前一直只知道这些作品背后的成功主要得益于两位导演——宫崎骏和高畑勋，或者再加上一位为这些动画电影配乐的久石让先生。我从未想过这些电影的成功也需要得益于制片人——铃木敏夫。
像我这样原本对电影营销不了解的人，会觉得当然是作品足够好才是票房的保证吧，营销部分难道不只是一种锦上添花的作用吗？
但是读完了这本书后，我发现电影营销的作用远远高于我原有的认知。铃木先生充满了应对电影工业复杂营销环境的智慧，几乎每一本吉卜力电影的推广，无论是票房大卖、与迪士尼合作、获得国际性电影大奖，铃木先生都发挥了决定性作用。可以说，如果少了他在背后的推广，吉卜力的作品不可能拥有现在的影响力。
百度百科对“制片人”的名词解释1.吉卜力电影广告文案的诞生：洞察时代的哲学智慧吉卜力的电影广告文案，不是在电影内容全部制作完成的情况下创作的，而是几乎与电影制作同步进行，反复读透剧本、分镜头和徕卡带构思出来的。
铃木先生原是做总编出身，对于文案的洞察能力很好，他一直强调：“标题、广告文案与视觉效果必须三位一体。”于是在于广告代理公司的合作上，他一直带着“这部电影到底在讲什么”的思路去探索。铃木先生觉得作家大致分两种：一种是带着自主意识分析这个时代，然后创作作品；还有一种是在与故事格斗的过程中，不知不觉挖掘出时代的深层内涵。高畑先生属于前者，而宫先生属于后者。而电影的广告文案核心在于，将电影反映的时代深层内涵直接地表达出来。
萤火虫之墓——“4岁与14岁，都想活下去。”龙猫——“这个奇怪的生物，在日本大概还有。”魔女宅急便——“虽然偶尔会消沉，但是我依然很快乐。”百变狸猫——“就连狸猫也在努力生存哦。”红猪——“只要起飞，就能看到。”幽灵公主——“活下去。”邻居家的山田君——“五人+一只狗的家庭编织出欢笑泪水与感动，嗯，还有无所事事的每一天。”猫的报恩——“变成猫，也没什么不好吧。”哈儿的移动城堡——“这个城堡会移动。”地海战记——“看不见的东西更重要。”虞美人盛开的山坡——“扬起头向前走”悬崖上的金鱼姬——“幸好降生到这个世上。”起风了——“跟着风，追逐梦想，才是活着的意义。”记忆中的玛妮——“我在那个入江口等着你，永远——”最值得称道的是《千与千寻》的电影宣传。铃木先生在看过剧本和分析了每个角色的出镜时长认为，《千与千寻》讲的是“千寻和无脸男”的故事，并且以“无脸男”的形象重点宣传，让人们注意到这样一个经典的角色，让《千与千寻》上映时产生空前的观影盛宴。而宫崎骏先生本人甚至一开始都认为《千与千寻》是一个有关“千寻和白龙的纯美故事”。
铃木先生正是洞察到，“无脸男”可以代表日本在泡沫经济后，整个社会从关注“贫穷”转向关注“内心”的社会情绪问题。一下子将《千与千寻》的电影基调从奇幻故事转向切中时代潮流的电影。
《千与千寻》最为人熟知的名场面2.在每一部推广电影的同时，再推一步“品牌印象”铃木先生非常智慧，他十分懂得“借势营销”。
在做《幽灵公主》的宣传时，铃木先生同时达成另一个宣传目的：要让“吉卜力工作室”这个名字走进人们的视野。
《千与千寻》的宣传走向了国际电影节，获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖和第52届柏林电影节金熊奖。
《悬崖上的金鱼姬》让“藤冈藤卷和大桥望美“一炮而红。
总之，每一次的电影营销中，铃木先生总能在原本宣传任务上，做出更进一步的成功。
3.在每个时期，增加一种宣传手段基本上，在不同时期的电影宣传上，铃木先生都会敏锐把握当时最时新的传播形式，灵活运用成为新的宣传手段。
正常的电影宣发分为6个版块：
1. 发行宣传——预告＋海报等剧场宣传，有时也包含报纸广告＋电视广告
2. 制作委员会利用自家媒体进行宣传——电视台或者博报堂等投资方宣传
3. 商业合作
4. 试映会——媒体场＋观众场
5. 公众传媒
6. 现场见面会，全国推广——举办试映会，跑通告
但在《幽灵公主》宣传期，采用了引发热议的“假声男高音”——米良美一演唱主题歌，成功进行了话题营销。
到了《千与千寻》的时候，铃木与罗森达成合作，把“便利店变成一种传媒”。
在《哈尔的移动城堡》时期，被动地采用了“饥饿营销”。
在《悬崖上的金鱼姬》时期，重视了广播价值进行宣传。
在《借东西的小人阿莉埃蒂》时期，进行大型的线下展联合合作。
铃木先生非常清醒。在过去几十年吉卜力获得了一次次重大的成功后，铃木先生一直在观望未来的发展趋势。在书中最后一章中他的一段话非常发人深省，同时让人觉得有点难受：
像高畑勋或宫崎骏这样的天才，动用大量的人力物力，耗费漫长的周期完成大制作，再经由大规模的宣传问世，期待已久的观众们蜂拥而至，在电影院前排起长队——这样的大众消费时代逐渐终结，不，我觉得已经结束了。……在这样的时代，花费莫大的预算制作高品质的作品，对制作者来说有很大的风险。于是兴趣开始分流，小众的作品越来越多。音乐是这样，出版也是如此。大制作以及“国民作品”开始从大众娱乐中消亡。吉卜力曾经的成功，在网络时代不可复制，需要找到新的营销方式去做电影宣传了。
4.人情练达的技巧：考验制片人的情商时刻铃木先生是一位非常有个性的人。
他常常因为对于工作的严苛对诸多合作者发脾气，要是在平时的工作中遇到他，可能会觉得“这是一个难搞的人”。
但也就是这样一个难搞的人，才能获得这么多次电影宣传的成功啊。
他说：“一生之中，至少应该有一次挥汗如雨地拼命工作。”
他也对年轻人抱有期许：“广告和宣传的本质是捕捉时代的风向标，是抓住现代人对什么感兴趣的作业。发现新的流行趋势，就一定要一把抓住。也许是因为做过杂志吧，我从以前就很擅长做这种事。年轻人当中要是也有这种人出现就好了……想虽这么想，但实在不好找。”
在自述中，他也多次表达了自己一些处理沟通的小技巧。
比如遇到同样难搞的“宣传部长”，他选择了投其所好。“《风之谷》之所以能够电影化，也是拜掷骰子所赐。首先，要在公司内部通过这个方案，就一定要说服宣传部长。正面说服似乎很难，于是我跟同僚龟山修一起骗部长来玩掷骰子。在掷骰子期间，我们一边不停地说《风之谷》的事，一边让他赢得很爽。一个晚上都是部长一个人在赢。第二天部长痛痛快快地去了博报堂，跟他们商谈这个企划。直到这时候，具体的事项才开始运转。”鸡贼中透着可爱哈哈哈，非常套路。
再比如做各个地方的电影宣传时，他会配合各地的特点做推销。
比如在北海道时我这么说：“其实虾夷这个地方是《幽灵公主》电影的发源地，当中还描述了阿伊努文化，对北海道的各位来说应该会感到很亲切。”到关西我会说：“这部电影当中出现了打铁的‘炼铁厂’，说起过去的炼铁厂啊，当然是岛根最有名。”去九州就说：“故事里出现的森林，参照的是鹿儿岛的屋久岛。宫崎骏非常喜欢屋久杉的森林，还去那里做外景取材。”最后是中部地区，名古屋跟电影一点瓜葛都没有，我只好笑着说：“我铃木敏夫就是名古屋出身，从小就是中日龙队的粉丝。这样看来，有我参与的电影不知道能不能算是当地电影？”像这样先让对方产生亲切感，上映时各地的院长才会不遗余力。为了票房的成功，这种细节上的努力也很重要。就是这样一个可爱又较真的人，才能应对如此复杂的制片人工作啊。
这本书我应该会买下它的纸质版，时不时拿来读一读，常读常新。很显然，吉卜力已经是非常成功文化产业代表，是超越日本国界的世界文化级别的存在。而在这其中，作为制片人的铃木先生也是宫崎骏、高畑勋的黄金搭档，实现了每次电影在商业上和口碑上的成功。从营销上来讲，铃木先生的一些原则与观念也是“高手中的高手”，是非常值得揣摩和借鉴的存在。
构成吉卜力动画王国的三巨头：（左起）宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋。这是2013年以他们三人为主角的纪录片《梦与疯狂的王国》海报最后，用一段他的话做结尾吧：“制片人的工作就跟侦探业差不多，经常要探究作家到底想要做什么，还要探索现在是什么样的时代，再以这些为基础考虑如何做宣传。电影卖的不是故事，卖的是哲学。”
《吉卜力的伙伴们》读后感(五)：这个知道吉卜力最多秘密的男人，又出书了
铃木敏夫Suzuki Toshio ，1948年出生，现任吉卜力社长，和宫崎骏、高畑勋并称吉卜力三驾马车，是吉卜力许多著名动画如《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻的神隐》等的制作人。
这份量，你懂的。
这种人一旦出书，就有一种游弋在文艺世界的生意人的例无虚发。难怪在书店无意翻到这本《吉卜力的伙伴们》就停不下来。
制作人的角色自然不好当，闲闲一笔“协调宫崎骏和高畑勋同时制作电影上的用人之争”，你就可以窥见其中的焦头烂额。不过对创意人来说，更吸引的是那些著名电影背后的海报文案和推广趣事，既增广见闻又满足八卦心。
想知道宫崎骏工作时候的脾气是大、很大还是超大吗？
想知道《魔女宅急便》和《红猪》背后的金主吗？
想认识那些经典文案背后的广告大师吗？
……
以下是我从《吉卜力的伙伴们》里读到的一些秘密，喜欢的，自行搜买。
*德山雅也：MAJOR公司的宣传策划
系井重里：长期和吉卜力合作的日本文案大师
秘密1：海报文案背后，有两股“神秘”力量在battle
吉卜力的电影宣传长期和日本著名的文案大师系井重里合作，系井的代表作包括西武百货的“美味的生活”。
虽然系井叫系井，但在宣推上，长期另有一位戏精，也就是来自MAJOR公司的宣传策划德山雅也先生的加戏。
来看一下吉卜力海报文案的诞生背后，铃木先生与系井先生如何与德先生的“土味”文案并列battle！倒也不是为了高下立见，不过方便你边看边在心里腹诽甲方一百遍。
《魔女宅急便》
系井先生：虽然偶尔会消沉，但是我依然很快乐。
德先生：大家快来看啊，这是个可爱的小魔女的故事！
《岁月的童话》
系井先生：我（私）和我（ワタシ）去旅行。
德先生：早早就人气爆棚！点缀着笑与泪的感动名作。
《风之谷》
铃木先生：珍爱森林的王虫与召唤叙事风的鸟之人。
德先生：少女的爱呼唤出奇迹。
看出来没？德先生非常喜欢“爱与感动！”“十年一度杰作”“宏伟壮大的场面”等常用的套路。而面对文绉绉的宣传文案，总会大呼“这么文艺！看到这个宣传文案，观众不会想进影院的！”
吉卜力的每一部电影海报宣传文案背后，其实都是“在广告宣传面前守住电影的底线”与“想让电影卖座，牵强附会有时也是必要的手段。”两种观点的博弈罢了。
而大多数推崇标题党的新媒体人大概只学会了后者。
秘密2：电影没出先搞宣传，系井声讨从未看过剧本
普通商品是先有商品才有文案，吉卜力的电影都是在分镜图攒到三、四回的时候，铃木敏夫就会给系井重里打电话，“差不多可以开始构思文案了吧？”
系井从未看过剧本之类的东西，有的也是宫崎骏先生或高畑勋先生在电影制作阶段发给相关人员的企划书，里面只有碎片化的创作意图和世界观，看了之后也摸不着头脑。
不过，也不是说眼前没有商品就写不出文案，打个比方：
某匹马跟其它马交配生下小马，知道它在哪个牧场，由什么样的骑手驾驭后，脑海中就能浮现出比赛的画面。而且马主也告知了他想要培养什么样的马，参加什么样的比赛。
将这些内容变成看得见的语言就是文案的工作。
秘密3：宫崎骏先生作品多，戏也多
当然，这些戏可是草蛇灰线，意味深长。
宫崎骏姓宫崎，但是亲近的人都称呼他“宫先生”。
《幽灵公主》高强度的宣传让宫崎骏病倒了，他躺在床上给自己画了张自画像，然后说“铃木你明天就带着这个面具，替我去台上跟大家打招呼吧……”
《龙猫》的宣传文案原本是：这个奇怪的生物，在日本大概没有了。但宫崎骏说“有”。所以乖乖改成：这个奇怪的生物，在日本大概还有。
《魔女宅急便》之后，宫崎骏想要关闭吉卜力。因为他认为一个工作室连续制作三部作品已经是极限，在制作电影的过程中的种种冲突、人际关系差到难以协调，“如果不重启一次，就无法继续工作。”
近些年，宫崎骏宣布从导演位置上退下的消息已成“月经新闻”，但老爷子在隐退见面会之前又改口说：“从长篇动画上退下。”
秘密4：《千与千寻》竟是千寻和无脸男的故事
在宣传《千与千寻》电影过程中，铃木先生中途决定将宣传支柱从千寻与小白变成了无脸男这个角色。因为在铃木看来，无脸男这个角色是人类心中的黑暗面，是心理学中“无意识”的象征。将原本“越单纯越好”的宫崎骏电影加入与时代格斗的成分，电影的主题也从“贫穷”向“内心”转移。
确定了题材后，为了说服大家最大限度宣传无脸男，铃木先生用了最笨拙的方式——在动画分镜旁边都标注清楚每个角色每个镜头的秒数。如此累积，第一位必然是千寻，但第二位出镜最多的角色竟然是无脸男！
当铃木决定用无脸男大规模做广告时，连平时对宣传漠不关心的宫先生都特地跑来询问：
“铃木，为什么要用无脸男做宣传？”
“电影讲的不是千与千寻与无脸男的故事吗？”
“咦？不是千寻与小白的故事吗？”
而当宫先生看完样片后，又说：“铃木，我明白了，这的确是千寻与无脸男的故事。”
有些作家会带着自主意识分析这个时代然后产生作品，而宫先生是在于故事格斗的过程中，不知不觉挖掘出时代的深层内涵。
秘密5：你没看出的广告，才是背后真正的金主
《魔女宅急便》从成立阶段就是由大和运输公司投资的企划案。大和运输的Logo是黑猫叼着小猫，又称黑猫宅急便。哦，原来真正带资进组的是黑猫吉吉！
《红猪》就更有趣了，是与日本航空的合作。片名当时也是在客户公司震惊四座。
“啊？是猪吗！”
“日本航空第一次拍电影，名字就叫猪吗？！”
还好最后关头，出色的电影把日本航空的董事长给搞定了。
《百变狸猫》与JA（日本农业协同公会）共济合作。
嗯，难怪最好的剧本都给了那只勤劳朴实的农夫狸猫。
秘密6：一边好麻烦，一边活下去
尽管有个口头禅是“好麻烦啊”的麻烦老板：
吉卜力的电影却经常使用“生存”一类的词做广告文案。不信你看：
4岁与14岁，都想活下去。
——《萤火虫之墓》
“活下去。”
——《幽灵公主》
“唤醒 ‘活下去的力量’！”
——《千与千寻》
“如果没有父亲，我就能活下去。”
——《地海战记》
“幸好降生到这个世上。”
——《悬崖上的金鱼姬》
成功的秘诀？无非就是一边好麻烦，一边活下去。
秘密7：宫崎吾朗宁愿让宫崎骏“不正常”，也要让美术馆成功
《千与千寻》在制作之前就受到莫大关注，而铃木先生则考虑：作品超乎想象地大受欢迎可能会打扰宫先生低调的正常生活。于是，他给出三个方案让宫先生的长子吾朗做选择—— 《千与千寻》一是以《幽灵公主》票房一半作为目标，二是跟《幽灵公主》差不多，三是比《幽灵公主》的票房多一倍。
吾朗明确回复“请让它比《幽灵公主》更受欢迎。”
“为什么，宫先生说不定会变得不正常啊。”
“可是我想让美术馆成功啊。”
宫先生就是一旦投入电影制作就顾不上家的人，从这点看，战斗世家的做事风格果真如出一辙。
秘密8：吉卜力不再出新作品了？没有的事儿！
或许很多吉卜力的粉丝还不知道，吉卜力花了十年的时间与法国 Wild Bunch电影公司共同合作了一部作品。
确定合作后，导演迈克尔·度德威特（他曾凭《父与女》获奥斯卡动画短篇奖）在吉卜力工作室附近找地方住下，一边写剧本一边画分镜。他的作品《红海龟》在2016年完成并于同年秋天在日本上映。
在大家都担心“吉卜力未来将如何”的时候，法国出现了吉卜力参与制作的电影，这种脱离常轨的事情在未来的吉卜力依然值得期待。
三驾马车之一的高畑勋于前阵子离世，宫崎骏也时不时退休又复出，我们只希望，这些可爱的人、动人的电影动画，还有还有。
文：[email protected]
编辑：摇摇冻@TOPYS
制图：阿花@TOPYS