悲欢的形体读后感摘抄
《悲欢的形体》是一本由冯至著作，雅众文化/新星出版社出版的平装图书，本书定价：45.00，页数：272，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《悲欢的形体》精选点评：
●我坦言我不会读诗。
●1950年代之后，诗风瞬变
●［2019年第35本书］在横躺的字句里寻找我的遗失，这无情的是非惹人徘徊。命运的青山暮色笼罩、心神的琴弦烟雨彷徨，原来我失掉了自己的幻想。一次两次，我仿佛没有悲剧，也没有希冀。
●冲着作者看的，冯至是中国现代诗的第一座高峰，这本书几乎囊括了其精华，更好地了解整体诗歌印象。
●冯至的十四行诗应该是最高了，受到了里尔克的影响，形式上像石头，但诗意如流水萦绕，这本难得封面流丽，价钱也不低，可惜的是诗人在新中国建立后的诗歌便不那么好看了，不管怎样，冯至的水平在中国是数一数二，也给未来的诗人做出了最好的示范
●北游自叙，泪啊。
●强烈推荐
●选读。冯至所受的旧诗影响，由于年代隔阂，个人难以感悟。抒写的感情也是被前人近乎写尽了的，并未在新诗形式上有所超越，也没有情感/体验上的惊奇，很局限。
●我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。 “一生常耻为身谋” 20年代，40年代，50年代，80年代
●那时……
《悲欢的形体》读后感(一)：断片情字，清浊自知
假若，少字欲多情，假若，读来都看作空寂了然，那么长长悠悠的岁月，逢得便是顺遂，逢不得，变成了星空长河里闪烁无光的点缀。
天，翌日便升腾，化作风雨，化作朝阳，化作稀疏沙哑，近似人间烟火气，远则无往来。但，逐字逐句，埋了疾风，藏了冬霜。
读冯至的诗，值得人间相逢，困隙时分，阳光微微，晕开水渍，都是谦卑的心。
《悲欢的形体》读后感(二)：读书笔记
1.散文《一棵老树》 生死循环 时间的意义 人生哲学 生命的悲哀 移植后的水土不服
《一个逝去了的山村》
鼠曲草 “一个小生命怎样鄙弃了一切的浮夸，孑然一身担当着一个大宇宙”
有加利树 在生命的深处，他们有意味不尽的关联
2.《我们站在高高的山巅》
社会→社会的群体→个体的割裂→孤独→离世感→登高山而渺天下
孤独追寻自我的独特体验
山水 隐于山林之中的恬静 山水画中的山水自然
3. 《伍子胥》
仇恨 冯至的“故事新编” 社会现状 宇宙（宏大的世界观） 物我合一的境界
4.《十四行集》原野 幽郁而神秘的情调
历史感 死亡是升华的瞬间
蜕变论（歌德） 旗 风 水
新和旧 新生 命运 城父 林泽 you滨 江上 溧水 吴市
“独行潭底影，数息树边身。”
忍耐是一次新的担当
我们的生命在这一瞬间
仿佛在第一次的拥抱里
过去的悲欢离合忽然在眼前
凝结成佁然不动的形体
5.自然 草木灵性由物及人人物合一 净化
中国的奥德赛 “炼字”（贾岛）细腻
6.出逃 逃亡
7.未完结 第二次的出逃就是 “死”
8.白/欧/ 恰到好处 古代语调 （传统）凝练典雅 含蓄
9.传统美学风格（20年代） 朦胧 悲哀 但不痛苦
德国存在主义熏陶（40年代）中国的新诗
《悲欢的形体》读后感(三)：断了又续的，是你的琴弦
我是从里尔克那里认识冯至的。《给青年诗人的十封信》很受过几阵追捧，冯至的译笔珠玉在前，此外的译本都有些如同枯草。又说他是“最为杰出的抒情诗人”，冯至的十四行诗、四十年代的创作，不仅是他个人的高峰，也是现代诗歌史上的里程碑。被赞誉多了的，不容易读出惊喜来，已有很多人将它们解读得很好，比如黄灿然老师的导读，你会发现这些第一眼并不刺激的诗块，要怎样的反复地念，咬下每一个字词每一个标点甚至每一个跳行与空格——像正在写这首诗那样去读一首诗，才能识辩出更深广的妙处来。
相比于艺术上和思想上已然成熟的诗作，冯至在二十年代初出茅庐的两个集子，更容易叫人惊讶，恰恰因为它的——“粗糙”。却可爱亲切，有青年人特有的多情。那个时候一开始作诗，他便留心格式与音律：通常有小巧而匀称的句式，全篇押韵。这个特点他一直保留，后来去德国留学，受了里尔克与歌德艺术的影响，在体式与语言风格上，锤炼出如雕塑一般的诗歌质感，也是建立在从前实践的基础上。
透过许多的少年诗，识出初学者的笔墨。小诗《暮雨》中，黄昏、雨声、暮雨，落花飞絮将诗境一点一滴隔绝出来，闲寂的情调更趋近于宋词。这首显然是从更长的《初春暮雨》删改而来，他说：
我总是这样朦胧； 今春的落花飘絮， 已经把我的心儿埋住。朦胧与纤细，叫我没想到的是，年少的冯至也曾这般的柔婉，诸多的寂寞哀愁化作想象。徐志摩的情“浓得化不开”，踏着舞步；冯至没有那般公子气，看得出来他叫心事牵绊着，他的感情在暗自地追寻，唱着歌谣：
我流过一座森林， 柔波便荡荡地 把那些碧绿的叶影儿 裁剪成你的衣裳。我流过一片花丛， 柔波便粼粼地 把那些彩色的花影儿 编织成你的花冠。……（《我是一条小河》）丁香花，你是什么时候开放的？ 莫非是我前日为了她 为她哭泣的时候？海棠的花蕾，你是什么时候生长的？ 莫非是我为了她的憧影， 敛去了愁容的时候？燕子，你是什么时候来到的？ 莫非是我昨夜相思， 相思正浓的时候？……（《春的歌》）不论“相思”是虚是实，在迫近之后最终似乎总要拉开距离：“我的诗也没有悦耳的声音，/读起来，舌根都会感到生涩”（《无花果》）“为她唱些‘春的歌’，/无奈已是暮春时候”（《春的歌》）。也许这一切的想象都开不出花，有顾影自怜的意味，但经过内心与笔尖的河流反复地歌咏，所结的“无花果”一天天味浓、成熟，成为日后珍贵的果实。
可以看出冯至诗歌写作初期，便自觉塑造了“歌者”的形象，并以歌谣的形式来组织诗体抒情与叙事的展开。比较直接的如《春的歌》《在郊原》《风夜》等中重章叠句、排比、顶真，很容易让人想到《诗三百》，来自于民间歌谣的国风；还有《吹箫人的故事》《蚕马》这样的长篇，设计了一个“唱诗者”来讲述民间故事，也让人想到古希腊史诗歌手荷马。歌谣般的旋律，随着诗句和篇章一起流动，冯至的诗，固然也是浪漫的，但也如同他在格律上的约束一般，他克制了那种肆意煽情的抒情方式。到了二十年代后期《北游及其他》一集中，已经可以看到冯至在意象上的洗练，做了更多长句的尝试，歌咏的调子较从前更舒展从容了。在抒情中加入静默的沉思，“我要静静地静静地思量，/像那深潭里的冷水一样。”沉思的气质阔大了他的歌，情感和语言也超越了前一时期的单薄，血性、凛冽、厚重的各个面向开始展现，使其的情感复杂得多。
我寻求着血的食物， 疯狂地在野地里奔驰。 胃的饥饿、血的缺乏、眼的渴望， 使一切的景色在我的面前迷离。……我跑入森林里迷失了出路， 我心中是如此猜疑： 纵使找不到一件血的食物，怎么 也没有一支箭把我当做血的食物射来？（《饥兽》）冯至自述自己创作的历程，二十年代、四十年代、五十年代、八十年代，一阶段跳过一阶段，一程并不连着一程，就像他早早地写过那样：“续了又断的/是我的琴弦”。
《悲欢的形体》读后感(四)：冯至与里尔克的相遇
在冯至最好的诗歌中流淌着德语文学的血液，对他产生最大影响的人应该是里尔克（歌德也有重要影响，不像里尔克如此明显）。
1930年底，冯至赴德国留学，主修文学，兼修哲学、美术史。四五年前，冯至已阅读过一些里尔克的作品，比如《旗手克里斯托弗·里尔克的生死曲》，印象非常深刻，限于条件无法进一步阅读。1931年，手头并不宽绰的冯至下了决心，用四十马克买来《里尔克全集》，随后认真翻译了《给青年诗人的十封信》。次年，他又翻译了里尔克的一些短诗，摘译了《马尔特·劳利兹·布里格随笔》。
这部随笔小说是一位性情敏感的丹麦青年诗人的回忆与内心独白。冯至会摘译其中两部分，很可能是因为他在其中读出了自己的身影。“我在这儿坐在我的小屋里，我，布里格，已经是二十八岁了，没有人知道我这个人。我坐在这里，我是虚无。然而这个虚无开始想了，在五层楼上，一个灰色的巴黎的下午……”当时，冯至同是28岁，同是远离故土，同是苦思着自己的文学抱负。里尔克塑造马尔特自我关照，冯至从马尔特身上又看到自己，可谓心有戚戚。
摘译的《布里格随笔》最著名的是关于“诗是经验”的一段阐述：“为了一首诗我们必须观看许多城市，观看人和物，我们必须认识动物，我们必须去感觉鸟怎样飞翔，知道小小的花朵在早晨开放时的姿态……我们有回忆，也还不够。如果回忆很多，我们必须能够忘记，我们要有大的忍耐力等着它们再来，因为只是回忆还不算数。等到它们成为我们身内的血、我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分，那才能得以实现，在一个很稀有的时刻有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出。”
这段诗论更新了冯至对诗的认知，以往他觉得诗更多是情感的抒发。里尔克接触罗丹之后所信奉的“艺术创作本质上是辛勤劳作”的观念也让冯至对写作的态度变得更加隐忍克制。在三十年代，冯至几乎没有写诗，经常阅读里尔克的作品。除了热爱之外，里尔克一些作品的晦涩也延宕了冯至对他的阅读，比如《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行》绝非随便读读就能真正理解的作品。在这漫长的苦读中，冯至并没有因自己创作不足而惋惜，他曾这么回忆：“那时每逢我下了一番功夫，读懂了几首里尔克的诗，都好像有一个新的发现，所感到的欢悦，远远超过自己写出一首自以为满意的诗。”
除了文学观念上的变化，里尔克的文学尝试也直接影响了冯至的创作。1941年，冯至在西南联大任教，十年几乎没有动笔，长年积累的经验让他有了写诗的冲动，然而冯至在二十年代习惯的形式不适应他所要表达的内容。他想到十四行诗，但又担心十四行严格的音韵会带来较大的束缚，里尔克的《致奥尔弗斯的十四行》就起到了榜样作用，格律可以根据诗的内容作出调整。
冯至的十四行诗每一首都句式整饬，而首与首之间长短不一，没有统一的音节要求。在韵式上，这些诗作也相对自由。一些诗节采用了交叉韵，另一些诗节中则采用环抱韵，冯至在这些作品中耐心地拿捏着气息的起落，有时沉敛，有时轻快，使得诗作保留了足够丰富的音乐性。
在形式之外，里尔克某些作品的气息也萦绕在冯至的十四行里。如果细细品味，不难察觉《我们准备着》、《什么能从我们身上脱落》与布里格那段“诗是经验”的论述在气质上非常相似。而冯至的这些十四行中所潜藏的个人意识、对时空的感知、对世间人事的洞察，与《致奥尔弗斯的十四行》也有诸多相通之处。冯至于1987年在联邦德国“文艺艺术奖”颁奖仪式上致谢，提及了写作十四行的一些细节：“有时在写作的过程中，忽然想起从前人书里读到过的一句话，正与我当时的思想契合，于是就把那句话略加改造，嵌入自己的诗里。”他将里尔克惊闻凡尔哈伦与罗丹去世时写下的话，改写进了《蔡元培》一诗，歌德书信里的话改写进《深夜又是深山》。冯至对此的态度非常平和：“我这么写，觉得很自然，像宋代的词人常翻新唐人的诗句填在自己的词里那样，完全是由于内心的同感，不是模仿，也不是抄袭。”
更有趣的是，翻阅这本诗集，我们能看到《十四行集》的出现令人惊奇。这二十七首诗是在一年内写就的，前后的作品与之没有多少发展或延续的痕迹。这组杰作仿佛从天而降，是缪斯的一次恩赐，与里尔克在穆佐古堡写作《杜伊诺哀歌》、《致奥尔弗斯的十四行》的方式有着惊人的类似，仿佛诗人半生的苦苦求索，在某个特殊的时段终于得到回报。然而，这也可能是残忍的，因为在这些杰作完成之后，诗人不得不忍受余生的文思枯竭。冯至在创作完《十四行集》生了大病，从此之后他的写作离这组诗歌变得遥远。
如此梳理冯至与里尔克的关系，并不是为了贬低其在诗歌创作中的成就。冯至在十四行上的努力，为汉语诗歌提供了罕见而珍贵的沉思式书写，他在这组诗中进行的音乐性尝试也为汉语新诗展现了重要的向度，而且这种音乐性与诗作中弥漫的思索、抒情融为一体，极具典范意义。
我们可以将文学史看做作家们互相角力、搏斗的历史现场，我们也可以将之视为作家们互相启发、隐秘继承的精神流变史。冯至对此说过的一段话，用来形容他与那些影响他的诗人们的关系非常合适：“我不迷信，我却相信人世上、尤其在文艺方面常常存在着一种因缘。这因缘并不神秘，它可能是必然与偶然的巧妙遇合。”
《悲欢的形体》读后感(五)：0221
这本书是和根梓去南京时在先锋书店买的书，由于实习兼职和找工作一直也没有时间翻阅，趁着疫情偷闲，读着小诗，记录下以下几首，触动心灵，还有一些片段。
自己不会写诗也不会读诗，只是浏览文字，偶尔会有碰撞，但是我相信多看看就会好些。
别友好一个悲壮的/悲壮的别离呀/满城的急风骤雨/都聚在车站/车站的送别人/送别人的心头了
雄浑的风雨声中/哪容人轻轻地/说些委婉的别语/朋友，你自望东/我自望西/莫回顾，从此小别了
赞颂狂风暴雨/因为狂风暴雨后/才有这般清凉的世界/我失掉了什么/啊，车轮轧轧的声音/重唤起我缠绵的情绪
梦一般寂静地过去了/心里没有悲伤/眼中没有情泪/朋友，你仔细的餐/餐这比什么都甜/比一切的苦味都美味吧！
（思念刚离别的朋友们，由于爸爸得病的关系，也没有好好告别，未来期望大家加油！）
怀友人Y.H当燕子归来的黄昏/我一人静静悄悄/在你旧居的窗前/梦游一般地走到/寂寂静静/我轻轻地叫着你的名儿/窗内仿佛有人答应/我傍着窗儿痴等/但是窗儿呀总是不开/一直等到了冷日凄清/朋友啊，你那时在哪里徘徊？
那夜风雨后/正像是我们去年的一天/满院嗅着柳芽看/满地踏着残花瓣/寂寂静静/我轻轻地叫着你的名儿/云内仿佛有人答应/我靠着树干痴等/但是阴云呀总不散开/一直等到了夜阑更深/朋友啊，你那时在哪里徘徊？
我像是古代的牧童/失掉了他的绵羊/我像是古代的诗人/失掉了他的幻想/寂寂静静/我轻轻地叫着你的名儿/远方总有人答应/我望着凄艳的夕阳/我望着幽沉的星海/望得我心滞神伤/朋友啊，你那时在哪里徘徊？
桥最美的诗“你同她的隔离是海一样的宽广。”
“纵使是海一样宽广，我也要日夜搬运着灰色的砖泥，在海上筑建起一座桥梁。”
“百万年恐怕这座桥也不能筑起。”
“但我愿在几十年内搬运不停，我不能空空地怅望着彼岸的色彩，度过这样长、这样长久的一生。”
原野的哭声我时常看见在原野里/一个村童，或一个农妇/向着无语的晴空啼哭/是为了一个惩罚，可是/为了一个玩具的毁弃？/是为了丈夫的死亡，可是/为了儿子的重创？/啼哭的那样没有停息/像整个生命都嵌在一个柜子里/在框子外没有人生/也没有世界/我觉得他们好像从古来/就一任眼泪不住地流/为了一个绝望的宇宙
我们有时度过一个亲密的夜我们有时度过一个亲密的夜 / 在一间生疏的房里，它白昼时 / 是什么模样，我们都无从认识 / 更不必说它的过去未来。原野— / 一望无际地在我们窗外展开 / 我们只依稀记得在黄昏时 / 来的道路，便算是对它的认识 / 明天走后，我们也不再回来 / 闭上眼吧！让那些亲密的夜 / 和生疏的地方织在我们心里：/ 我们的生命像那窗外的原野 / 我们在朦胧的原野上认出来 / 一棵树、一闪湖光、它一望无际 / 藏着忘却的过去、隐约的将来。
（原来以前和现在的爱情都一个模样，大家都贪恋***，认识的朋友都是：“在吗？看看？看看下面？挺好看的我也不差出来见见吗？约吗？” 而我贪恋的，是心灵上的交际，在深夜陪我聊生活，批评我教育我该怎么解决问题，可以认真看我写的东西挺我分享的歌，也可以给我分享他的心得，而不是单一肉体的结合。我想象海绵一样汲取你的营养，成长变成优秀的人和你在一起，而不是你所想的***）
片段把过去的事想了又想/把心脉的跳动听了又听/一切的情/一切的爱/都像风吹江水，来去无踪/
生和死，是同样的神秘/一个秘密的环把我们套在一起/我在这秘密的环中/解也解不开/跑也跑不出去
你躲在这无人过问的、世界的一角/发出来这无人过问的、可怜的声息
不要总是呆呆地望着远方/不要只是呆呆地望着远方空想
金钱驱使着神鬼/神鬼庇护着金钱/它们说：“我们从来不懂，什么是理想，什么事尊严。”
我这一生都像是在“否定”里生活 / 纵使否定的否定里也有肯定 / 到底应该肯定什么，否定什么？/ 进入了九十年代，要有些清醒 / 才明白“人生最难得的是”自知之明”
像作者一样思考，二十二年中可真的有过真正的欢欣？可经历一次深沉的苦闷？可曾有一刻把人生认定？可曾真正读过一本书？可真正地望过一次日月星辰？我可曾真正地认识自己是一个怎么样的人？慢慢想，仔细想，不曾有过，有过，不曾有过，不曾有过，有过日落，不曾有过，零落的记忆不曾记得自己有过欢欣时刻，梦里也没有，每一本书的记忆点过了几周之后几乎没有，只是一味的记录，像现在。我只知道此刻自己想干什么，却不知道为什么和该怎么做。
再见