《末日巡逻队 第二季》的观后感大全
《末日巡逻队 第二季》是一部由克里斯·曼利执导，凯瑟琳·卡兰 / Christopher Cocke / Katie Gunderson主演的一部剧情 / 喜剧 / 动作 / 科幻 / 悬疑 / 冒险类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《末日巡逻队 第二季》精选点评：
●荒诞怪异的表象之下是一部真正有感情的超英剧
●整体延续了第1季的风格与水平，不过貌似因为今年的疫情影响，所以剧集长度缩水了，结尾两个大坑要等到第3季才能填了………
●弱于第一季吧……但还是很喜欢
●波西米亚狂想曲
●这风格，越来越有意思了！基本上全部是角色面对内心的自己，和自己和解的路程，顺便打打boss
●20200703：等了一年终于开播了，安排上了，五星预定！ 20200818：一整季看下来很难找到合适的词汇去评价，熟悉的配方熟悉的剧情熟悉的废柴们，与人与己争斗不休，一群孩子心气，除了特立独行的剧情和设定，其余感觉有些审美疲劳了，没了Mr.Nobody少了很多乐趣，但要有第三季还是会追。
●剧情依旧脑洞大开，怪异沙雕，荒诞幽默，但在这表层之下蕴含的仍是关于角色的悲剧内核。用戏谑，插科打诨的方式去隐藏内心的悲伤，反而放大了末日巡逻队自身的脆弱与无助，但好在他们仍旧拥有彼此。 超级废柴们经历了第一季的洗礼，依旧在成长路上前行，在成长路上缓和伤痛，在成长路上自我疗伤自我和解。人生就是这样，总是在沉迷过去和与过去达成和解之间来回切换，总是在不停地悲伤，在永恒的伤痛中寻找短暂的愉悦。
《末日巡逻队 第二季》观后感(一)：为猴脸女儿找救兵——第二季的大约情节主题
关于《末日巡逻队》第二季的门外汉看法 从目前看到的情况，“给猴脸女儿找救兵”应该是《末日巡逻队》第二季的情节主线（之一）。在第一季里，大家一边“找自我”，一边寻找首席。其中有线索表明，首席为什么会成为那样。第二季的预告片明确，首席之所以找底片人，机甲人，弹力女等一帮人，是为了帮助自己的“猴脸（猿脸）”女儿，同时也为“拯救世界”。
去年的“无限地球危机”大事件，看似对DC扩展电视宇宙的世界线有重大影响。它从以前的多元地球世界，变成了现在的单一地球世界。不过，实际上的影响似乎又可以忽略。因为DC的故事背景就是可以轻松穿越的多元宇宙——在不同地球宇宙之间的穿越是如此轻松，以至于是不是多元宇宙，大多时候都是无所谓的。
在“无限地球危机”联动集里，不仅最近DC超英电视剧大多亮相了，而且电影版的闪电侠也参与了联动，甚至还有十几年前DC超英电影和电视剧里的超人。在无限地球危机联动之后，各自的故事仍然保持相对的独立性，似乎在不在一个宇宙，区别是很轻微的。
你想穿越宇宙吗？释放个超能力技能，就立刻实现了。在时间线上的穿越，照样很轻松。想去地狱观光，也很便捷。毕竟，DC里的大神太多了。
《末日巡逻队》的特点是在虚幻和现实之间穿越。第一季里的Mr. Nobody（可打破第四堵墙）和Flex Mentallo（肌肉奥义男），都可以在某种程度上连接虚幻和现实。在第二季里，首席的女儿，多罗西·斯宾纳（Dorothy Spinner）的主要能力是类似的。
按照漫画设定，多罗西有念动能力，她能够把自己潜意识的内容外化成现实。她设想到的角色，可以变成现实的。只要她还活着，那么被她现实化的角色就可以继续生存。但是，她设想出的角色，也可能超出她的控制。同时，由于多罗西外表惹来的烦恼，导致她心理状况不佳，因此她带给现实的角色，会比较麻烦。
这样就引出了第二季可能的一个反派：制烛者（Candlemaker）。制烛者，在实质上当然是邪恶的角色，但是他潜伏或进驻在多罗西的意识中，却有个看似乐观的表相。这个乐观的表相就是用来给多罗西“驱散黑暗”的。他帮助多罗西赶走恐惧，然后他就借助多罗西的意志，成了现实的威胁。
在某种程度上，制烛者和多罗西的关系就像《泰坦》里三宫魔王和渡鸦之间的关系。前者通过给后者满足欲望的方式，使自己来到现实中。制烛者和第一季出现的“不成文之书教徒”一样，都有毁灭世界的企图。同时，要对抗他，也都需要威洛比·吉卜林的帮助。目测第二季里的大部分帮手，和第一季差不多。
据说在隐喻的意义上，制烛者是世界性威胁的象征，比如世界大战，核武器威胁。因而，这又像大部分超级英雄叙事一样，回到了第二次世界大战。超英故事的主要反派，大多是按照第二次世界大战的消极形象来构造的。对于末日巡逻队，制烛者看起来不会是一个长期威胁。邪恶兄弟会，可能在第二季会是个更持久的麻烦。
……
《末日巡逻队 第二季》观后感(二)：反形而下者——《末日巡逻队》的哲学内涵
反形而下者——《末日巡逻队》的哲学内涵简评
（纯属乱扯，与现实无关）
《末日巡逻队》有明显的超现实主义色彩。它融通了虚构和实际之间的界限。它让观念化的感知，被实际化为具体的人式形象。为此，它里面的角色既有古老的灵魂意志论的性质，也有现代的形而上者类设定。如果说超英故事总要讲善恶，那么可以说，《末日巡逻队》所要锐化的，是形而下者的恶对形而上者的歪曲。
这里简单评论些《末日巡逻队》中设定的哲学含义。这样的含义，是它的故事趣味的内在成分。在超现实主义背后，有种现代性之后的焦虑。与此相关的，是现代性和反现代性之间的持续争吵。这种争吵，在两次世界大战前后得到了充分的展示。它通常被粗略化为“反法昔斯”的主题——很容易引发歧义。这对于《末日巡逻队》来说，也是必不可少的。
模糊地看，与现实无关地看，“法昔斯-纳粹”的哲学是反现代主义，反民主的；赞颂非理性，赞颂强权和某些古老的价值观——比如种族，国家对人的全面控制。他们还有一个通常更加美化的标签，即“反虚无主义”。恰好，尼采-海德格尔哲学里，就有类似的想法。
虽然纳粹看起来失败了，但是反现代，反民主的思路，并没有破败；相反，还像九头蛇一样坚定。现在“法昔斯”已经成为贬义词，但是很多人并不厌恶“反现代”的想法。……
法昔斯强调非常严格的控制——服从控制，成了生存的正当价值。恰巧，末日巡逻队的成员却几乎处于失控的状态——处在“异常”状态。在第一季里，众人碰到了热衷于“改造”人的纳粹科学家。MR.NOBODY（微不足道先生）和植物-动物-矿物人，都经过了这个科学家的改造。“改造”其实是控制的手段。回来的路上，疯狂简写道：控制是法昔斯分子的武器。
他们是在寻找奈尔斯的路上，遇到那个纳粹科学家的。这里的情节，已经很明确了，首席（Chief）奈尔斯，做的很多事情其实和法昔斯分子差不多。奈尔斯控制别人，伤害了很多人，以达到他自己的目的。奈尔斯参与建立了“正常状态调查局”的前身——“奇异事件调查局”。这也是为什么他能够接触那么多奇异的角色。
在第一次世界大战之后，“正常状态调查局”致力于把那些奇异的角色改造成武器，或者消灭掉。这已经是很明显的“法昔斯化”的信息了。看过“夺宝奇兵”的话，应该会记得，纳粹分子热衷于寻找奇异的物件，用来征服世界；漫威的红骷髅也是如此——当然是戏说。末日巡逻队里的“负能量人”拉瑞和“街道丹尼”都受到过“正常状态调查局”的追踪或迫害。
“街道丹尼”是一个漂泊的人格化街道，是一个具有“无根性”的存在者，因为其并没有固定在某片土地上。这是个具有“现代性”的街道，试图摆脱“被控制”的遭遇。按照海德格尔的“反现代”观点，现代性及其技术导致了人的“无根性”，使人摆脱了束缚自己的土地。对他而言，这是“现代性之恶”。对于“反现代”而言，人应该被束缚在某块固定的土地上，被限制在旧传统之中——或者说，应该“有根”。有学者认为，纳粹之所以屠杀犹太人，“哲学依据”就是犹太人具有“无根性”，应该被铲除。
正如上面提到的，一扯到“法昔斯”话题，就有很多糊涂账。“法昔斯”作为一种疾病，是现代性和反现代性之间对立的结果。这种对立仍然在延续。《末日巡逻队》里所表现的，也应该是这种对立造成的恶或焦虑。
《末日巡逻队》里的MR.NOBODY（微不足道先生）显然就是按照反现代的非理性形象来构造的。微不足道先生的原名叫：Eric·Modern，“现代”就是他的姓，而这个姓名，后来被他反掉了。他成了“微不足道先生”。他之所以要接受纳粹科学家的改造，是因为他要追求力量，追求“强权意志”；他要克服“虚无”。但是，他不仅没有“克服虚无”，甚至于更接近于“虚无”了。然后，他成了“生命之荒诞”的庆祝者。
他来到“善恶的彼岸”，展示概念性的“存在感”。这里不再善，不再恶，只有生存。他呼喊着，要庆祝“生存的庞大骗局”。在漫画中，他领导组建了“达达兄弟会”，集合了一帮和他观念相似的角色。这在剧集中还未出现，可能之后会出现？
微不足道先生，在剧集中展现了更明确的“形而上性质”（超现实性质）。或许可以把他看作是“现代性之恶”的表达。《末日巡逻队》还有类似的角色。第一季里除了微不足道先生，还有“不成文之书教徒”；第二季的红杰克（Red Jack），制烛者（CandleMaker）。
红杰克体现了更多的“形而下”的恶。他从别人的痛苦中获得力量，满足他的“强权意志”。人们经常这么做，为了满足自己的“生存喜好”，就把痛苦施加到别人身上。他对待首席奈尔斯的方式，就表现了这一点。奈尔斯为了他自己的目标，对机甲人和其它成员，做了很多坏事，施加了很多痛苦。红杰克让奈尔斯也体会到了机甲人的“感觉”。当然了，奈尔斯并没有红杰克那种单调的恶。可能，经过红杰克的“招待”之后，奈尔斯会有所转变？
说到机甲人，他是一个装有人类大脑的机甲。这明显是一个现代哲学中的“缸中之脑”的形象。在第一季提到的邪恶兄弟会的领导Ultimax的装置，也是一个“缸中之脑”的形象。对于批评者而言，这个形象代表的是机械唯物论的谬误。在这里，它们成了展示“非人性”焦虑的方式。
更强烈的焦虑，体现在“不成文之书教徒”和“制烛者”这类超物理的角色里。他们都具有毁灭世界的能力。不出意外，第二季里，制烛者应该会借助多萝西的能力变成现实。在剧中，我们可以看到，制烛者对多罗西说：你有什么愿望，快许愿吧！我会帮助你实现。在那些形而下者的欲望满足后，成为现实的制烛者就变成了新的威胁。
制烛者是希望，同时也是强大的绝望。在隐喻的意义上，制烛者，是世界性威胁的象征，比如世界大战，核武器威胁。这对于两次世界大战来说，是相当明确的感悟了。尤其对于第二次世界大战而言，双方都希望制造出核武器，用来获得决定性的胜利。可是在胜利之后，人们才发现，他们制造出了足够毁灭他们自己的武器。带来希望的核武器，也带来了新的威胁。
大致来说，那些角色的设定，蕴含着《末日巡逻队》用来表达现代性前后争吵的态度。用一个早已经被滥用的词来表述，或许就是“后现代”。它不仅融贯了虚幻和实际，而且也把时间给打乱了。一会可以用来讲述几十年的故事，一会又可以用来讲述几乎无时间的故事。大概，可以给《末日巡逻队》标注这样的题词：这并非你所见的故事。
《末日巡逻队 第二季》观后感(三)：废柴联盟的自我救赎
一般看超级英雄电影，总是地球、人类、起码是一个城市遇到了重大的危机，然后超级英雄挺身而出，拯救一切。现在感觉观影比较多了，超级英雄的人设也更丰富了，有些英雄也会犯错，有些也会犹豫不自信，或者背负太多，导致他们在执行正义的时候会遇到挫折。而本片，我觉得 真的不能归类为超级英雄的电影。或许他们只是有了一些超能力的变异人，非正常人类研究中心才是他们的归属。
正好，电视剧里也有那么一个常态局的设定。而首席就是其中一名特工。而这些变异人，在大多数情况下确实是不给其他人制造麻烦的，因为首席的办法就是很巧妙，那就是选个安静的去处把这些人单独放置，也就是俗称的“隔离”。如果不隔离他们，你永远想象不到他们能造成多大的祸害。其实很多超级英雄电影里面也开始提出限制超级英雄的能力的反对派，比如复仇者联盟，就遇到过类似的困境，因为他们拯救地球的时候可能也造成巨大的破坏，他们身上所蕴含的能量足以毁灭一个城市。这就好比一枚行走的核弹，他非说自己是友好的，善良的，但别人却很害怕他突然爆发。
这些变异人有别于超级英雄，在大多数时候他们都是自私的，而超级英雄基本上表现的比较无私，甚至是牺牲奉献自己。所以，这也就是价值观的区别，人性到底是性本善还是性本恶，自古以来就有争议，本不需要过多的讨论，宣扬牺牲奉献是为了整个社会的进步，宣扬以自己为中心如今也是十分的有市场。这部电视剧就毫不避讳的说，他们就是自私自利的，当然如果就是这么露骨的说也没劲啊，所以，基本上是借他人之口来批判其他人。
首席就是自私的存在。他的猛料和故事肯定还可以持续挖掘。目前所了解的就是，他“帮助”其他变异人就是想获得永生之道，然后可以永远照料自己的女儿。也就是那个ape face girl，猴脸女孩。但是他也不是那么认真负责的人，把女儿丢给丹尼街道，那个具有人格思想的街道，然后其实是软禁了女儿几十年，也不让她融入社会，因为她太危险了。但是针对这个危险的思想，他不想着多陪陪女儿，或许女儿就不会衍变成怪物了。而且，根据目前了解到的情报，他是获得了那个可以长生不老的护身符也没有去接回女儿，或者与她一起呆在丹尼街，他就不怕女儿恐惧后释放出的那个蜡烛怪物毁灭丹尼街以及里面的所有居民吗？护身符做了很简略的处理，丢给魔法师（可真是不见兔子不撒鹰，有能力帮助他们几个就必须占个大便宜），生怕大家多思考。
铁头人在生前也是自私的，在第一季里有很多他背叛妻子的段落。成为机器人之后也是如此，随意释放自己的愤怒。一直想要离开首席却又发现无处可去。想要找回自己的女儿，却发现女儿根本不认识他（一身铁皮，而且从女儿很小就离开了），闯入别人的生活却不知悔改。
底片人，基本上感觉对所有人所有事都是置身事外。对，他还是在疗伤，而且他控制不了体内那股能量，但是对于其他人和事基本都是冷漠。一直回忆自己的好基友，还有对不起自己的妻子和儿子。他的悲伤和痛苦感天动地，甚至引来了红杰克，也就是开膛手。
橡皮女真是自私自利，损人利己的典范了。似乎还曾经害死了另外一个女星也就是潜在的竞争对手。当然，她的童年也是撕裂了，亲眼看着她妈妈上了经纪人。然后她从此走上了不归路。关键是她也控制不好自己的情绪，然后一直想要学习控制自己的身体，向钢骨也讨教过。然后求那个肌肉男给她高c，结果把那个x爱之魔给招来了。主要是靠x爱侠侣，还有铁锤头给她帮忙，不然要毁灭世界。当然她为了救那个首席，手撕时间博士，也是帮了一点忙的，但是最终没拿到扭曲时间的那个金属。
然后就是简，身体里面有64种人格存在，所以这个电视剧可以一直演下去，出十个季都没问题，毕竟还有64个人格的隐藏线故事可以挖掘，目前浮出水面的也就是10个左右。单纯这个简就是可以一直拍下去，毕竟有64个人的故事线索。这个64人团伙大部分想要维护凯，那个最早的人格。而简比较自私，觉得自己才能摆平一切维持一个平衡，所以她一直注射一种类似于d品的东西，让其余人格沉寂在地下。但是她其实也是个惹祸的主，经常在摆脱首席和依赖首席之间摇摆。
这一季还增加一个猴面女孩作为主角，活了一百多岁了，还是11岁小女孩的身材。打扮有点像那个恐怖电影《孤儿怨》里的伊莎贝拉，感觉蛮恐怖的。她 有点像召唤师，可以招呼出几个怪物，最厉害的就是那个蜡烛怪物，那个基本就是十分bug的存在，触发条件就是她许愿。这个100多岁的猴面女孩，差点把丹尼街的人都毁灭。而且她把丹尼残存的那块砖块给打碎了，真是觉得她是故意的，因为她害怕丹尼恢复成一条街道，她又会被软禁在里面。
钢骨，根据剧情介绍，说他是核心，其实只是他名气大一些，在其他英雄剧里面出现过，实际上他在这里面也一直是疗伤的过程，一直愧疚于自己母亲的死。也是责任感，正义感最强的一个。除了偶尔短路，大部分时间还是致力于到处灭火，到处救场的。他的自私表现在对待他的爱情上，和一个战场回来的黑人女孩好上了，但是得到秘密情报知道那人虐待战俘，他不能接受自己的对象有zz污点。于是不声不响的跑了。
对具有超能力的一些变异人进行道德上的框定，本来就是不公平的，说能力越大责任越大的，也就是蜘蛛侠这样的愣头青能欣然接受。或许这些人也需要平等的对待，这大概也是某些米国佬一直所倡导，所期盼的平权世界吧，但是现实感觉难以实现，恰恰是米国，感觉是歧视最严重的地方。
《末日巡逻队 第二季》观后感(四)：DC最好的美剧，是它？
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作者：黄四郎
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《末日巡逻队》采用单元式架构，一季一个大Boss，没看过第一季其实并不影响观影，只要了解前面这些人物设定就好。 它表面看似是一部超级英雄美剧，实际上则是讲了一群超级屌丝组队打怪的故事。 之所以说他们是超级屌丝，主要是因为——惨。
这些队员们，各个都是被生活蹂躏出超能力的可怜虫。
机甲人曾是著名赛车手。
一次车祸导致他除大脑外全身报废，大脑被移植到了一堆破铜烂铁上，重新“复活”。
底片人曾是空军试飞员。
任务中不慎遭遇空难，浑身烧伤不说，身上还寄生了神秘能量体，身心备受折磨。
弹力女曾是位好莱坞女星。
拍摄时不慎吸入神秘气体，此后每当情绪低落时，她的身体就会变成烂泥耷拉下来。
简，生在变态家庭，五岁被父亲猥亵，十几岁被神父强奸。
应激反应下，简分裂出了六十四种人格，且绝大部分具有攻击性的超能力，人称“疯狂简”。
疯狂简脑洞大开的“文字杀人”超能力
简而言之，他们拥有超能力的代价，都是在生活中遭受了巨大的苦难。
过去数十年，他们都沉浸在苦难带来的阴影中。
好在，还有“首席”。
他是隐居在末日庄园里的神秘科学家，毫无偏见的收留了这些怪人，来者不拒。
首席本剧第一季的剧情，便是首席被大反派“无名氏先生”掳走后，大家只得主动站出来对抗反派的过程。
在此期间，他们也不断同自己和解，多少走出了些阴影。
无名氏先生第一季播出后，迅速以黑马的姿态惊艳了美漫圈。
这个本没什么期待的冷门超英，既延续了DC一贯的黑暗风格，其间又注入了不少无厘头元素，迅速博得了无数观众的喜爱。
万众瞩目中，时隔一年，第二季回归。
除此之外，对于上一季结尾挖下的坑，最好也了解了解——
第一季结尾，刚刚在接纳自己的道路上走出些门道的末日巡逻队，又经历了一次幻灭。
因为反派亲口告诉他们：
那个好心收留他们，从来不求回报的慈祥老人“首席”，正是背后一系列悲剧的始作俑者。
曾经，首席是一名调查超自然现象的秘密特工。
某次行动中，他爱上了一个女野人，并同她生下了一个怪女儿多萝西。
女儿多萝西猿面人身，不仅长生不老，还能通过想象力创造怪物，如果不加以管制，必将毁天灭地。
无奈女儿活得久，首席才想比她活得更久，于是他亲手策划了几场意外，将各位队员虐出超能力，试图研究出永生的秘方。
阿比盖尔·夏皮罗 饰 多萝西
第一季在此处戛然而止，故事来到了第二季。
队员们如何处理与首席之间的关系，便是新一季的重头戏。
有人主动原谅，有人试图报复，有人回避逃离。
而首席本人，一边继续照顾着女儿，一边试图弥补曾经的过错。
总体架构上，第二季也延续着第一季的模式——
有从始至终的大反派，中间还有风格各异的小反派，末日巡逻队将一个个战胜他们，最终来到恐怖的大反派面前。
第二季的大反派，名叫“制烛人”。
制烛人
他是寄生在首席女儿多萝西体内的嗜血怪兽。
每当多萝西迫切需要帮助时，他都会在她的手心升起一只蜡烛。
只要多萝西吹灭蜡烛，制烛人就会出来“帮忙”。
当然，每次现身，都是一场屠杀。
比起第一季无名氏先生的主动挑事，伺机而动的制烛人更加可怕。
毕竟前者在明处，而他隐藏在暗处。
而刚刚遭遇重创的末日巡逻队，又将如何化解这次的危机呢？
关于这些，四郎就不剧透了，欢迎大家到剧中寻找答案。
首季热播后，本剧在各大评分平台均享有逆天口碑。
不少粉丝表示，在这部本没什么期望的超英剧中，看到了不少DC经典的影子。
第一季结尾，无名氏先生虽然被顺利制服，但他却利用首席的秘密，从精神上瓦解了末日巡逻队。
这与《黑暗骑士》的结尾十分相像——
小丑被蝙蝠侠擒获，输了肉体；
但他成功黑化了双面人，逼得蝙蝠侠隐退八年，赢了精神。
《黑暗骑士》小丑
而最一针见血的，则是豆瓣的一名剧迷，他表示：
“这剧怎么有种《守望者》的感觉啊！”
豆瓣@yuehuanyu
作为超级英雄漫画的巅峰之作，DC独一无二的镇C之宝，《守望者》一直都被敬畏和仰视着。
在此之前，作为DC迷的四郎，还从未听过哪部剧被冠以如此称呼。
“像《守望者》”——恐怕是一部DC作品所能享有的最大殊荣。
《守望者》可为什么说《末日巡逻队》像《守望者》？
因为他们都达到了相同的目的——解构。
《守望者》将超级英雄瞬间拉到了现实层面，用冷冰冰的视角，去探讨冷战危机、核弹阴霾、英雄迟暮、人性抉择……
一系列骚操作，将以往超级英雄作品中，无论阳春白雪的外衣，还是非黑即白的内核，都彻底颠覆。
打破已经僵化的既定模式，大胆挑衅传统——这就叫“解构”。
《末日巡逻队》也成功做到了这一点，并在继续进步和发扬。
第二季的豆瓣评分，从8.0升到了8.6。
怒打五星的剧迷更是言简意赅：
“还是内味。”
豆瓣@感冒的方便面
那么，《末日巡逻队》究竟打破了什么，做到了什么，又进步了什么？
第一，人物设定上，脑洞大开的同时，又充满讽刺。
“超级英雄”这一题材，特色在“超级”。
所谓“超级”，其实就是“超能力”。
超级英雄作品日渐泛滥，各种超能力的设定也变得趋同且乏味。
跑得更快、力量更大、智商更高等等，早就不再是能让观众惊艳的设计。
闪电侠“极速家族”
《末日巡逻队》则反其道而行之，创造了一系列怪诞的无厘头超能力。
第一季中，许多超能配角的设定，就让人大呼沙雕。
例如胡子猎人，他的超能力是……是吃胡子。
不仅觉得好吃，还会通过胡子了解到胡子主人的一切。
当他来到末日庄园时，就急不可耐的冲进了卫生间，从下水道里挖出首席的胡渣，塞进嘴里大口咀嚼。
简直恶心他妈给恶心开门——恶心到家了。
再比如常驻配角“肌肉成真男”。
每当他摆出凹造型的pose，就会召唤出一种超能力。
动作不同，超能力也不同。
这种超能力，真是油腻与中二齐飞……
相应的脑洞，在第二季中继续得到了加强。
比如“阴影中的埃文斯先生”。
这个角色的脑袋上有一个“潜望镜”，时刻观察着世间凡人的喜怒哀乐。
每当有人的情绪值达到极点后，埃文斯便会来到他的身边疯狂汲取能量。
阴影中的埃文斯先生
日积月累，便会诞下一个婴儿，一声啼哭过后，世上所有小孩都会灰飞烟灭。
更绝的是，这位反派顺利生下了孩子，但还没等哭出声，就被粗暴的简一把塞了回去。
这些无厘头的沙雕超能力，本身就是对严肃超级英雄的调侃。
第二，情感内核上，本剧是纯粹意义的“伤痕文学”。
绝大多数超英作品，都只是把英雄的困境作为背景，重点篇幅则放在英雄与反派的较量。
《末日巡逻队》则反其道而行之，比起组队打怪，更关心的则是主角们疗伤的过程。
宛如一家人的末日巡逻队在获得超能力之前，主角们都是各个领域的成功人士，春风得意。
但在华丽的外表下，内心却并不亮丽。
机甲人早年功成名就，日渐膨胀。
他出轨保姆，与妻子的关系一团糟。
弹力女在好莱坞春风得意，但优越的家境也让她有着严重的公主病。
耍大牌是常态：看不惯黑人场务，便执意将他开除。
底片人是gay，与战友长期保持地下恋情。
这本没有什么，但他为了掩盖身份结婚生子。
妻儿成了他的掩体，身心备受折磨。
每个人都有缺陷，都有愧疚，都有执念。
片中的他们，一直在试图弥补他人、抚慰自己。
第二季中，疗伤仍在进行，但并不顺利——
机甲人主动找到了失散多年的女儿，并试图弥补过往的创伤。
但女儿始终无法接受他，选择了报警。
底片人在小儿子的葬礼上出现，并向大儿子揭示了身份。
一瞬间，仿佛父子和解。
但大儿子面对这个又爱又恨的父亲，还是选择了报复。
《末日巡逻队》揭开了童话的外衣，真正告诉观众：
有些伤痛，一生都难以弥补。
底片人向垂垂老矣的大儿子公开身份
第二季相较于第一季的最大特色，是对“首席”父女的深入刻画。
父亲是人类，母亲是野人，这份不被世人接受的恋情，创造了多萝西这个爱情的结晶。
然而猿面人身的她，自出生起就充满着自卑。
后来，她还一度被卖到马戏团里，百般虐待。
所有人都拿她当怪物，唯一疼爱她的，只有父亲首席。
首席也不是什么妄图靠永生统治世界的阴谋家，他耗尽毕生的心血，只是想活得够久，以便保护女儿。
哪怕他做了再多的错事，但这份父爱却是炽烈的。
有别于第一季中的领袖形象，第二季的首席，也是一个有牵挂的普通人。
说到这里，就不得不聊聊《末日巡逻队》的原著漫画。
1963年6月，在DC一部极其冷门的漫画刊物中，末日巡逻队诞生。
1968年，因为人气始终不温不火，DC决定砍掉这部漫画，特意设计了全员死亡的结局。
《末日巡逻队》原著漫画不过漫画作者却将作品视作真爱，甚至还在漫画的首尾写上诉求，恳请粉丝给DC官方写信复活本刊。
但是，这份恳求没能如愿，最终石沉大海。
直到几年前，借着DC整体重启的东风，末日巡逻队才正式回归了DC大家庭，但热度依旧低迷。
值得一提的是，当初末日巡逻队诞生仅仅三个月后，漫威便出了一部极为雷同的作品，一度引起了轩然大波。
这两部漫画，都是刻画边缘群体中的超级英雄，在诸多设定上都有相似之处，甚至都各有一个坐轮椅的导师。
这部隔壁的雷同作品，名叫《X战警》。
X战警
在当时的背景下，并不存在抄袭一说，因为在那一时期，DC漫威的作者经常跳槽，互相借鉴也是常态。。
但无论如何，比起日后叱咤风云，最终成为漫威王牌的X战警，末日巡逻队却一直沉寂了下去，不可同日而语。
故而原著漫画本身，就有浓厚的悲剧色彩。
倍受排挤的末日巡逻队
这种悲剧基调，自然也沿袭到了作品之中。
但正是因为漫画销量不高，才一度让《末日巡逻队》玩的更飞更大胆，成为日后美剧的灵感来源。
所以，我们才能看到无厘头的超能设定，以及丧气满满的情感内核。
肉眼可见，这部美剧的预算很低。
特别是钢骨的特效，比起《正义联盟》中的酷炫质感，剧中更像是9块9包邮。
左图：《正义联盟》钢骨右图：《末日巡逻队》钢骨但这丝毫不影响，本剧正在朝着DC第一美剧的宝座一步步迈进。
不同于DC的黑暗深沉、漫威的光明幽默，它走出了一条乐而不淫、哀而不伤的独特道路。
于是乎，《末日巡逻队》在诞生近六十年后，终于出圈了。
超高的人气，来的恰到好处，似乎对所有流于套路的超英作品竖了一个中指。
这份成功，或许也在启发着我们——
墨守陈规，或许只会固步自封；
大胆颠覆，才能创造无限可能。
文/黄四郎