汉语言文学网

人生哲理 英语文章 励志文章 人生感悟 爱情文章 经典文章 情感文章 伤感文章 心情文章 搞笑文章 非主流文章 亲情文章 读后感 观后感

《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》读后感1000字

时间: 2021-02-16 15:24:20  热度: 251℃ 

点击全文阅读

《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》是一本由[日]中村佑介著作,后浪丨湖南美术出版社出版的平装图书,本书定价:199.80元,页数:200,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》精选点评:

●光怪陆离的异世界 天马行空的想象力

●也有那种离世界很远的 没有在捕捉细节光影神态的画家啊

●真得好佩服作者

●一起沉入恋爱的魔法世界吧。色彩瑰丽的不能命之为蓝,应该叫调色盘。少女在窗口,在鹿角,在大象上,在台阶上坐着,外面是飞过的有轨电车,房间里有升起的电话,音乐人中村佑介每幅画里不会缺少琴弦,有声有色的魔法世界,这个世界关于少女最初的爱恋。

●现在 2019 年都快过了,书本里选的还是 2009 年以前的画,这 10 年中村佑介没在画了?

●线条柔顺色彩明艳,微妙的复古少女感扑面而来,虽说都是早期作品,但每一页都足够惊艳,温柔明亮,融合成这一本的名字——BLUE。

●是要看很多很多少女才能画得这么好吧

●感谢后浪,我终于把中村佑介的四本书都收集齐啦!和日版比起来价格真的非常良心!用纸也很厚实~太喜欢中村佑介的画了!色彩、构图、细节都太绝了~

●正如读者@老叮当所说,森见叙写的不是个人的恋爱故事,而是名为“少女”的青春诗歌。这是一个天生浪漫的词汇,对于正处青春的少女而言,寡味的姓名又哪及“少女”一词更能代表自己?中村无疑是深得森见三昧的。书页展开,中村描绘的春宵少女,喝下一杯伪电气白兰,在京都的蔷薇色夜光下步履不停,迈着轻灵的步伐奔向她的青春,用红线擒获她的心上人,在万千读者心中迸发出迷离的狂想恋曲。除了中村,谁还能将森见笔下的春宵少女描绘的如此纤细美丽呢?

●水手服的裙摆太会了

《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》读后感(一):关于中村佑介的二三Q&A

Q1.为什么画侧脸的时候人物总是向左看的?

「视线的前方,看到的是未来」

中村佑介插画中的侧脸,几乎都是朝向左边的。这是受日本人的习惯影响所致。日本的漫画、小说等,都是从右(过去)往左(未来)的方向去推进的。效仿这一习惯,中村也把自己的插画,用侧脸向左的方式呈现。其中想表达的,是不回头看过去,而要放眼看未来的意志。

———————————————————

Q2.人物头顶上一蹦一蹦的呆毛,是受某位人气漫画家的影响吗?

「是致敬あだち充老师的隐藏彩蛋」

至今为止中村佑介公开表明过受众多漫画家、插画家的影响。其中之一,就是致敬因漫画『タッチ』而有名的あだち充老师。早期作品中,耳朵的形状以及呆毛一蹦一蹦的样子确实是如此。「什么时候能传达到本人那边(就好了)」,(中村)用这样无言的消息继续向憧憬之人传达着信息。

———————————————————

Q3.画的影子里也有致敬的部分?

「是少年时代狂热喜爱的藤子F不二雄的影子」

中村佑介的作品,常常被评价为是“POP”、“CUTE”的。但是,在“DARK”的部分,有悄悄隐藏其中的东西。比如,经常出现的蛇一样蜿蜒形状的影子。据说这是受小学时代狂热喜爱的藤子F不二雄的阴影画法所影响。像这样的要素,也有隐藏的含义,真是令人吃惊。也许还有很多谁都没有发现的彩蛋?!

———————————————————

Q4.アジカン和ゲントウキ(都是乐队名)的插画中所含的共同点是?

「因为连续创作系列作品而得以拓展的插画的世界构想」

仔细看中村佑介的插画作品,可以看到它们大多都具有同样的主题、相似的构图。这在AKG的专辑封面中尤其显著。不仅是「要让买CD(持续买同一个乐队的CD)变成一件更加值得期待的事情」这样俏皮的小心思,有时这种构想也是超越了乐队的。好好看的话应该能看到其中的类似点。

《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》读后感(二):水手服与机关枪少女

和很多人一样,第一次知道中村佑介是因为森见登美彦。作为《四畳半神话大系》的原案,瑰丽的色彩和如同浮世绘一样扁平化的绘画技法,创造了一个看似日常,却又隐藏着非日常的少女世界。

而在《春宵苦短,前进吧少女》封面,中村描绘的少女完全和心目中所想象的如出一辙。喝一杯伪电气白兰,迷失在下鸭神社,鸭川,先斗町,古本市,蓦然回首,黑发少女正在灯火阑珊处。

吉他,耳机,电车,机关枪,水手服;

樱花,丸之日,鹿,狐狸面具

和风与洋风,毫无违和感地被揉在了一起,甚至是前所未有的和谐。如果用音乐比喻,就像是听着苹果女王的歌,和服少女正在疯狂撩拨电吉他的琴弦。

少女是一个多么美好的词汇,可以乘风破浪,用力奔跑,做什么都透着一股子浪漫劲。

每一张画都直击心脏

有趣的是,虽然画册里收录的作品五彩斑斓,书名却起的是《blue》。他并没有用传统认知中的粉色去定义少女,遨游在中村佑介的世界,更像是沉入海底,做了一个长长的,蓝色的梦。

《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》读后感(三):玻璃箱庭世界的少女们——关于中村佑介的二三事

文/老叮当

2010年由汤浅政明执导,根据森见登美彦的原著小说改编为动画的《四叠半神话大系》,是中村佑介的角色原案第一次登上荧幕。但对看动画时的本人来说,汤浅政明这个名字远比中村佑介更加熟悉也更具吸引力。而再次与中村佑介的邂逅,却源自于前不久对其插画的一见钟情。

作为动画作品而言,汤浅政明的《四叠半神话大系》和《春宵苦短,少女前进吧!》都是顶级的佳作。然而可惜之处在于,观众或能从动画作品的人设中对中村佑介的绘画风格感知一二,但却无法体会到中村妖怪般的绘画才华和其作品浪漫瑰丽的视觉美感。

小说、音乐与绘画

除了一些零散的商业创作之外,中村佑介的主要作品由两部分组成:为森见登美彦、东川笃哉等小说家绘制的书籍封面,为「ASIAN KUNG-FU GENERATION(亚洲功夫小子)」绘制的专辑封面。

可惜,日本小说读得不多,森见登美彦通读过的作品只有《春宵苦短,少女前进吧!》。《四叠半神话大系》和《春宵苦短》同根同源,两书一大相同之处,就是女主角都是一样的不知姓名的黑发少女。

《春宵苦短,少女前进吧!》中的“少女”《四叠半神话大系》中的“明石学妹”

森见的此招深得我心,他叙写的不是个人的恋爱故事,而是名为“少女”的青春诗歌。这是一个天生浪漫的词汇,对于正处青春的少女而言,寡味的姓名又哪及“少女”一词更能代表自己?

中村无疑是深得森见三昧的。书页展开,中村描绘的春宵少女,喝下一杯伪电气白兰,在京都的蔷薇色夜光下步履不停,迈着轻灵的步伐奔向她的青春,用红线擒获她的心上人,在万千读者心中迸发出迷离的狂想恋曲。

除了中村,谁还能将森见笔下的春宵少女描绘的如此纤细美丽呢?

《春宵苦短,少女前进吧!》封面

但要让中村做一名文学青年,他多半是不肯的。这位78年出生的蘑菇头大叔身上流淌着的,是自由反叛的摇滚血统。除了绘画和爱犬柴犬はぽんちゃん之外,他最热爱的便是音乐。

中村在音乐领域的活跃可不仅是给专辑画封面这么简单,仿佛有无尽的创作热情和灵感的他,还和志同道合的伙伴们一起组建了一个名叫「S▲ILS」的乐队,在其中担任主唱兼吉他手。

「S▲ILS」成员合影,站C位的就是中村佑介,乐队中唯一的女性成员长谷川梓沙后来成为了中村太太「S▲ILS」专辑《YOU》的封面

活泼、欢快、俏皮,厚重的电吉他,清脆的鼓点……音乐的风格,若不能用专业的语言精准概括,便不妨用几个鲜明的形容词和最具特色的意象来概括一下脑海中萦绕的深刻印象。

(S▲ILS乐队专辑《YOU》试听链接:http://music.163.com/album/2896587/?userid=3558583)

中村的嗓音也如同其画作般可爱,听着这样的歌,仿佛夏天站在湘南海边吹着风,享受着阳光自由自在地摇摆。

中村佑介为AKG绘制的专辑封面

玩起乐队的中村俨然成为了一个年轻20岁的音乐boy,让人难以想象他的画笔竟能描绘出那么纤细美丽的少女身姿。

事实上,中村本梦想成为「街头霸王」那种格斗游戏的设计师,不过等到他从大阪艺术大学毕业踏入社会之后却发现,美少女恋爱游戏反倒成为了主流,于是以前只会偷偷画女生的他开始练习绘画女生的身姿,这却成就了他如今独树一帜的风格。

拆解、重建,少女的月亮机车和日本马

中村的父亲是建筑师,而母亲是时装设计师,或许是受到这样的家庭环境影响,中村的作品体现出了各种前卫的现代理念。而其中最为鲜明的,便是其作品展现出来的他对解构主义的偏好。

当代艺术家安东尼·葛姆雷热衷于对人体自身的空间实验,他用几何元素重新组装人体,将人体解析成类似于像素或者建筑结构。而中村佑介则更喜欢拆解人之外的世界,重建一个属于他的全新的结构,再将他的少女放入其中。

机车与少女,永远是最浪漫的组合,而中村总要比一般人更浪漫一些,于是他把天上的弦月摘下,改装成时髦的黄色机车。这是辆特别的机车,罩灯射出的是彩虹,尾气排出的是缤纷泡沫,少女踏上长靴,穿上皮夹克,戴起头盔,举起望远镜,驾驶机车去追踪自己的心上人。

而在这,水手服少女驾日本岛做骏马,擎画笔刷做长枪,在樱花的粉色之中,长鬃飞扬,凌云飞驰,是要在恋爱战场上势如破竹,一鼓作气冲破对方的心防吗?

中村把一切事物——包括那些我们以为与“少女”一词无缘的事物一一拆解,用魔法般的笔触组合成具有“少女感”的浪漫风物,为他笔下的女孩们搭建出一个绮丽的梦幻舞台,而我们观众如此轻易地沉醉在他创造的少女物语中难以自拔了。

天马行空的平面世界

汤浅政明这么评价中村的作品:“他的作品色彩与线条都非常具有特点,给我的感觉类似于版画 ,也就是印刷品。此外,他作品的构图设计都非常前卫,特别是对当代少女的观察别具一格,我的创作也有很多他的痕迹。”

很多人用“平面感”来形容中村画作给他们的感觉。的确,中村的作品极少有呈现立体感的透视,他似乎并不喜欢三维空间的结构,而把对空间位置的思考建立在二维的平面之上。没有纵深,没有阴影,只有可供中村自由挥洒的,向无尽的彼方天马行空地延伸的平面。

中村钟爱规则的平面几何,他画少女,永远只有两种角度:180°的平行于观众,90°的垂直于观众。

他对这种规则的几何美感的喜好不止于此。他还擅长勾勒精准优美的线条,来描绘少女纤细美丽的身姿,或是创造有趣浪漫的结构。令人不由得惊叹的是,如此精美的线条,并没有计算机的辅助,而全凭中村自己手绘完成。

他一般先用铅笔在纸上画出草稿,然后再扫描后用PS勾线上色。勾线之后,便是着色的工程了。

中村喜欢平涂,喜欢用明艳缤纷的色彩组合来给洁白少女的青春上色,有的时候,他的一幅画能有几十种对比鲜明的颜色以至于我们难以找到一个明确的色彩基调——不由得想起上世纪流行的波普艺术。

充斥着人工雕琢的几何美感的线条,或浓墨重彩或清新时尚的色彩,以少女为视觉中心的构图,时髦新潮的元素组合,也难怪汤浅会评价用“版画”“印刷品”来形容他的作品。

少女画的接旗手

而中村形成如今这种别树一帜的风格,也受到了诸多艺术家的影响。其中对他影响最大的,也是在谈论中村佑介的艺术风格时难以避而不谈的,就是日本上一代的“少女画”旗手——林静一。

若结合林静一的作品鉴赏中村佑介,能轻易地发现二人在刻画少女时一些相近的审美意识,最好辨认的莫过于两人那如出一辙的完美垂直于观众的少女侧颜。

除此之外,林静一笔下少女的其他一些特点,比如纤细的身姿和洁白的肤容,中村也很好地继承了过来。

然而,二人所处时代和个人性格的不同,影响了二人作品的风格。

林静一笔下的少女,更多是一种大正风情、昭和风味。同时,个性细腻的林静一更加多愁善感一些,他的插画集中不乏一些显得黑暗、压抑的作品。(若对林静一感兴趣,不妨去看一下他自编自导自画的动画短片《赤色挽歌》)

《春宵苦短,少女前进吧!》主题曲专辑封面和小说版封面

而成长在新时代,又天生活泼开朗的中村,却成为了最适合展示现代少女们青春活力的窗口,他画中的少女,虽然同样的纤细柔美,但充满了昂扬的生命力,这又是他超越林静一之处了。

中村接过了林静一递过的“少女画”的大旗,而谁又将是下一位接旗手呢?

《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》读后感(四):他是《春宵苦短》《四叠半》的幕后灵魂中村佑介,首部中文版画集终于来了!

2017年4月,汤浅政明、森见登美彦原作的动画电影《春宵苦短,少女前进吧!》在日本上映,一经推出就俘获大量好评,一举夺得日本电影学院奖最佳动画片、渥太华国际动画电影节长篇部门最高奖。

同年6月,《春宵苦短,少女前进吧!》在上海国际电影节展映,舆论爆红,无数中国粉丝也沉浸在这个瑰丽奇幻的夏夜物语中。

这不是森见登美彦与汤浅政明的第一次合作。

早在2010年,森见登美彦的小说代表作《四叠半神话大系》就由汤浅政明改编为TV动画,大热奇幻作家+日本大神级导演的天作之合,创下了豆瓣9.1的高分。

从森见登美彦写在纸面上的细腻文字,如何转化为汤浅政明的天马行空的动画?

中间的关键人物就是我们今天要说的主人翁,日本国民级插画师——

中村佑介

你不一定听说过他的名字,但一定见过他特色鲜明的画作。他堪称森见小说视觉化的幕后大功臣。

2006年,中村佑介先是绘制了《春宵苦短,少女前进吧!》的小说封面,2008年又继续合作设计了《四叠半神话大系》的封面。

紧接着这两部作品被先后改编为动画,中村佑介顺理成章地担任了角色原案的岗位,负责动画版的人物设计。

深度参与了森见登美彦最早被改编成动画的作品,中村佑介的插画和角色原案可以说为原作“注入灵魂”,是将森见小说视觉化的第一人。

即使森见先后也合作过其它插画家,但当人们看到“森见登美彦”这个名字时,第一时间联想到的,还是中村佑介笔下少女似笑非笑的侧颜。

森见登美彦的故事大多发生在京都,古老的鸭川、祇园祭,碰撞上伪电气白兰的奇幻风味,再掺上少女与少年间永恒的恋爱与哀愁,与中村佑介装饰性极强又青春活力十足的插画天然相合。

青春期少年心里异性无尽的神秘与魅力,都化入画中少女深似潭水的眼眸中。而汤浅政明恣意疯狂的动画风格,也与中村佑介的画风绝配。

汤浅导演盛赞:

“他(中村佑介)真的很聪明,完全是一个妖怪!设计原案之类的话,他的思考时间确实很长,但一旦开始工作,就能迅速地完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点,给我的感觉类似于版画,也就是印刷品,我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外他作品的构图设计都很前卫,特别是对当代少女的观察别具一格,我的创作也有很多他的痕迹。”

可以说,“森见登美彦X中村佑介X汤浅政明”的天才组合,从文字到画纸到电影,引领了当下文艺世代,关于京都最浪漫的华丽绮想。

在国内,也许中村佑介的名字不那么响亮,但在海对岸的日本,这位1978年出生的蘑菇头画师,可以说是国民级的超人气插画家。

中村佑介与森见登美彦的合作除了两部小说封面,还为森见编选的太宰治小说集《奇想与微笑》设计封面。

一代cult经典《水手服与机关枪》,他也为赤川次郎的原著绘制了“中村式”的封面。

左:1981电影版海报 右:小说版封面

东川笃哉的日常系推理小说、改编日剧由北川景子与樱井翔主演的《推理要在晚餐后》,系列封面由中村佑介一手包办。

中村佑介的合作名单上还有推理小说界的其它名人:《池袋西口公园》的作者石田衣良、日本推理大师江户川乱步……

演唱过《火影忍者》《钢之炼金术师》《死神》《多罗罗》主题曲,也为《春宵苦短,少女前进吧!》《四叠半神话大系》献声过的高人气乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION(亚细亚功夫世代)更是中村佑介的狂热粉丝,几乎所有专辑封面都是交由中村绘制。

ASIAN KUNG-FU GENERATION 专辑《フィードバックファイル 2》封面

主唱后藤正文毫不掩饰对中村的喜爱:

“仿佛是命中注定的缘分,2002年,我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头:给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属!”ASIAN KUNG-FU GENERATION 专辑《ソルファ》封面

中村佑介只在流行文化中有存在感吗?并不!他其实是真·国民级插画师。

堪比我们《新华字典》成为一代人的经典、被称为“汉和辞典的巅峰”的《角川·新字源》,新版封面也是由中村佑介设计的!

他还登上了日本高中的音乐教材课本封面!优雅古典与青春文艺完美结合,引发海内外“大龄毕业生”们一致羡慕嫉妒。

鉴于中村佑介的超高人气与特色画风,阪急电车神户线特邀他合作了「爽风」号“痛电车”。

拂晓到黄昏,展现神户一日流转美景。

从流行音乐专辑海报,到畅销小说插画,获奖动画原案,教科书封面设计,再到限定电车装饰,多地热门画展,中村佑介的画兼顾了个人特色与国民度,堪称用一支画笔打造出了中村式的奇想宇宙。

无怪乎插画家小田岛等评价说:

“这样的箱庭世界,现在也引发少年少女们的共鸣,令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证,我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。”中村佑介在法国漫展上的作品展出NHK《トップランナー》节目中村佑介特辑

毕业于大阪艺术大学的中村佑介,从大学时代就开始创作插画,却从未对周围人提起。

他早期的作品多是手绘上色稿,简洁的黑白线条填上有冲击力的红、黄、蓝色块,使他的手稿有版画般的质感,又极富冲击力。画中的水手服少女日常生活的片段,有着旧式小说插图般淡淡的文艺气息。

而后通过设计各式专辑封套、小说封面,中村佑介不断拓展着自己的表达疆界。

“我喜欢的女性已经画在画里了!” 千变万化的少女们,都在他笔下获得恒久的生命力。

中村佑介的乐队“S▲ILS”的专辑封面

在2009年,中村佑介出版了他的第一本画集《Blue》,精选了十年来的各式插画创作,是对他前期创作的全面回顾。

而在又一个十年后的今天,这本插画集的官方中文版《中村佑介的插画世界 Ⅰ:蓝》,历经种种曲折,终于来到了我们面前!

《蓝》是中村佑介投身创作十年后第一本纪念画集,此次引进也是其画集在华语世界首次问世。

作者亲自精选了从大学时代到2008年的各类插画,书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类近200幅作品,按图片编号排序,以流淌在记忆深处的蓝为主线,全方位展示了中村佑介的创作历程。

《女仆咖啡厅》《外天楼》的作者、漫画家石黑正数,是中村佑介的大学同学兼多年好友,对画集热烈推荐:

“天才佑介的绝美插画都收录在一册中,真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册。上学时他送给我一幅画,我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了!”

翻开本书,你可以一次性饱览中村佑介复古又纤细的独特风格,沉浸于水手服少女与玫瑰色青春交织的物语。

他的画风既有大正昭和的旧时代韵味,又有新艺术风格般的轻盈想象力,构图大胆灵动,配色深具和风特色。浪漫幻想与真实场景交叠,呈现出玻璃箱庭般的异想世界。

正如音乐人桥本小百合所说,“倘若你已经看到他的画册,那彻底沦陷就是唯一结局。”

此次中文版画集特地选用与日版相同的封面及正方形开本,全方位复刻日版装帧。张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。

内文精选209g高规格特种纸,力求完美呈现中村佑介的梦幻笔触。这种纸比通常画集用纸更厚实不透色,摸上去手感与卡纸类似,显色效果一流。

因为想能尽量做到180°平摊,本书在打样期间尝试了多种工艺,反复试验。考虑到纸张太厚且页数很多(厚度超过1元硬币),线装容易散架脱落,最终选用了胶装书脊,成功实现可平摊、不脱落。

为何这本画册会命名为《蓝》?中村佑介在后记中写道:

“这是我的第一本画册,收录了我从大学时代到去年为止的几乎所有作品。像参加同学会那样,将如此数量庞大的过去回顾一遍时,我才惊讶地发觉,自己一直在画相同的东西,虽然设定、母题和配色不同,但流淌在深处的都是同样的色彩。那色彩有时看起来是逝去的时光里校服的深蓝色。有时看起来是万里无云的晴空的湛蓝色,或者深海的蓝色。而在有的人眼中,则可能是未熟的红色果实的颜色,或者垂落的泪珠的颜色。于是,我将这些打包装裹、系上丝带,最后的最后,为这本书命名《蓝》。我爱你,我的蓝。”

《中村佑介的插画世界 Ⅰ:蓝》社群渠道联合首发,重磅预售中!

现在预订10月28日开始发货,包邮哦~

▶戳此链接即可购买 https://j.youzan.com/aguIvh

《中村佑介的插画世界 Ⅰ:蓝》,我们在此打包装裹,系上丝带,为你呈现。

猜你喜欢

推荐经典文章