《誓言无声》观后感摘抄
《誓言无声》是一部由毛卫宁执导，高明 / 赵峥 / 王海燕主演的一部悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《誓言无声》观后感(一)：《誓言无声》：无声的誓言，无声的痛
失眠，看到了中央台重播的《誓言无声》。极好，情节是次要的，情感是内核。极感人，成功之处在于故事背后涌动的某种情愫。近年来少有的悲剧，无法言说的悲哀。无声的誓言，无声的痛。“能说的痛算不了痛”，而这种痛恰恰不可以表达，郁积在我心里成了一个结，它让我喘不过气，欲哭无泪。这真是一个残酷的故事。发黄的色调，让它成为一种回忆，回忆如果是痛苦的，那就是永恒的遗憾，不可弥补。更残酷的是它把伤疤揭开，让你仔细的观察血淋淋的伤口，哪怕这样的场景只一瞬，也是无法承受的。也许如烟往事回忆起来都会让人伤感。比如箭杆胡同。第一次明白相爱的人不能在一起是怎样的伤感，第一次了解注定走向悲剧的爱情是怎样的凄美。
两代特工眼含泪花又生生没让它流下，用全部的生命和深深的痛楚践行无声的誓言。
特别喜欢前面的那段独白，一个老人在回忆他的成长史，他的初恋。
导演在解读一个成长中男人与一位成熟男人的微妙关系。
片尾曲词动人，曲平淡，黑鸭子缺乏力度，应再有个主唱。“知道你昂着头，知道你含着泪”，两句话就把感情饱满又坚强的人的形象刻画出来了，妙极。感人之至。
《誓言无声》观后感(二)：最早的一部谍战片
20世纪60年代的一个冬天。秘密回国参加我新型潜艇研究制造的华裔专家，在途经香港时遭到台湾特务的追杀，险些丧命。
现在的谍战片充斥着，华丽的背景，男主角和女主角在上海滩潇洒风流，片头调黑，冷色光一打，就是谍战剧了
毛卫宁迄今最好的片子。做旧的片头、服装、道具、布景都恰到好处，节奏紧凑、煽情适度，创作团队用心了。特别是演员似乎与时代背景很吻合，真的像生活在那年代。
《誓言无声》观后感(三)：第一部谍战片
是我看过最好的谍战片，也许也是第一部——写实，不花哨，克制，平静下暗潮涌动。人物每一个都是鲜活的
剧中的冬天是我最难忘的电视剧几个画面背景之一。毛卫宁迄今最好的片子。
做旧的片头、服装、道具、布景都恰到好处，节奏紧凑、煽情适度，创作团队用心了。特别是演员似乎与时代背景很吻合，真的像生活在那年代。
整部剧写实至极，如今看来简直让人叹为观止。总之一句话，牛逼，无他
《誓言无声》观后感(四)：【拾遗拾忆】《誓言无声》
很多人不知道在《潜伏》之前，还有一部《誓言无声》更低调、更现实，是国产最好的谍战剧、反特剧之一，也是现在极少数提及阶级斗争的经典作品之一，尤其是塑造了蓝美琴这样一个女性，敏锐、独立、勇敢，心怀天下，巾帼不让须眉。
《誓言无声》讲述的是在20世纪60年代的一个冬天，秘密回国参加我国新型潜艇研究制造的华裔专家，在途经香港时遭到台湾特务的追杀，险些丧命。 北京的反间谍局立即分析情况，作出我内部存在台湾间谍的判断，并迅速展开调查。本来已经等待退休的许子风和年轻的反间谍局人员骆战，以及原在香港的外派人员蓝美琴组成三人小组，接受了此项任务。 《誓言无声》也是传说中的国产谍战剧开山之作，是第一部国产反间谍悬疑剧，在2002年首播，拍摄、播出在《黎明之前》、《潜伏》之前。剧情低调、克制、曲折、沉重，每个人物的扮相妆容都像是从那个年代走出来的，许子风、蓝美琴、骆战等人塑造得都很成功，拍的也不复杂，有一种简单的美，尤其是蓝美琴，从资本主义社会回来的蓝美琴爱上了骆战这种“土包子”~~~主旋律的色彩和牺牲精神主要是在老许一家人身上朴实体现出来的，在谍战剧中，当年的这一部真算是一股清流了。
黑鸭子合唱组演唱的片尾曲《为了谁》也还不错： 知道你昂起头 知道你含着泪 知道你的笑容已经憔悴 风在路上 你在风中 我的目光始终在追随 我不知道你到底为了谁 你的皱纹刻不了千山万水 你的心情雨打风吹 知道你不回头 知道你不落泪 知道你的语言没有后悔 你在路上 路在脚下 我的思念永远不枯萎 你的怀抱再不能让我依偎 你的沉默年年岁岁 什么时候你敞开心扉 让我知道你的忧愁你的伤悲 什么时候你脚步回归 让我温暖你的疲惫 ------
《誓言无声》观后感(五)：蓝骆的偶然相恋与必然分离
有人问，蓝美琴从资本主义社会回来为什么会爱上骆战这种“土包子”，是不是牵强，我觉得不，这样是正常的，否则我们也可以问骆为什么会爱上蓝这种带有一些资本主义腔调的人。
没看过原著，但剧中有段蓝和许子风谈论婉云陷在爱情中分辨不出真假好坏，那段蓝的情绪有点异样，有点激动。我当时并不知道蓝、骆之后会产生感情，但是就这段我当时推测是蓝这么多年在美国香港等地做地下情报工作，她即使再有坚定的意志也还是年轻女人，并且是一步步成长起来的，所以看了她说的这段话，似乎有点感同身受的意思，可能是蓝在国外的工作时遇到过类似的事，爱上过与她的特殊工作相冲突的人或上过男人的圈套。蓝后来意志相比其他一些人那么坚定，看事情那么成熟，我觉得可能始于她感情上的挫折与跨越。
有了上面合理推测的一点铺垫，蓝爱上骆，我觉得并不突兀，相对于她在国外对于个人感情需要控制的情况，骆的战友身份决定了他本身就是一个很单纯的对象，何况剧中骆其实有不少优点的。
从心理上分析，一是蓝应该是由于自己的特工工作，养父母的双特工身份，以及父母的牺牲，在个人问题的看待上不会和一般人有完全相同的逻辑；二就是我猜测的她可能因为特工工作在国外遇到过感情挫折，促使她对战友以外的人很难信任，那么骆就是她生活圈中唯一合适的对象；三是蓝在和骆的合作中，由开始的几乎是教导的方式慢慢变为真正的合作，从开始的有点小摩擦慢慢的到关系融洽，蓝看到骆的进步，骆看到蓝的聪明可爱以及对他的关心，两人之间的感情催化是一种很微妙的事，从战友升华到爱情，很正常。四是蓝虽然从资本主义社会回来，但很明显她心中的信仰是社会主义共产主义，她的父母为了这项事业牺牲，她主动选择了这份特殊的工作，我们可以知道她不会看不起骆，甚至在内心深处她觉得骆是非常可爱的可信任的有很多优点的值得爱的，骆刚到香港执行任务那次，蓝去接他的情节，明显看出蓝对于自己这位单纯的同志存有天然的好感。至于骆，爱上蓝我觉得是以在工作上对她的崇拜与蓝对他的帮助关心为基础的，尤其是在因为自己的特殊工作而与王晓京感情失败之后，他会觉得蓝特别好，当然蓝确实特别好。
说穿了，男女之情的本质是一种互相的吸引，它的发生有时候很复杂有很多因素，有时候又可能很简单只是一个瞬间。蓝和骆最初动心是怎么发生的无从而知，只能知道他俩的工作环境和个人经历是他们感情的触发点与催化剂，而这段感情的断线（不能说结束，结尾很明显两人直到暮年都把对方放在心底），很大程度上也是他们工作的特殊性所决定的。
骆说蓝像许子风，其实骆又何尝不像是晚年的李景。蓝能较好的用理智控制感情，而骆相对较差，骆曾经问蓝会不会因为工作中发生类似许、李的事情而离开他，蓝不保证不发誓，而骆保证不会，但我觉得万一以后发生了，骆是可能离开她的，而反过来骆发生这种事，蓝很大很大的可能不会离开，原因就在于蓝更能控制感情，她确实像许，更成熟一些，她已经把这工作的特殊性看得很透彻，而年轻时的骆在感情上会像晚年的李，从独白看，我觉得骆在晚年也想明白这些了。
做这种工作真的需要牺牲很多，蓝是不会问骆这种问题的，她很坚定很信任战友，而骆能问这样的问题其实就证明骆不如蓝专业，这两个人如果结合，并不是最好的组合，可能还会发生许李一样的事。从后面再看，蓝其实在骆问这个问题的时候就已经想到他俩不太合适可能没有结局，甚至可以大胆推测她离开去执行任务可能是她自己的要求（当然主要还是为了工作）。但不能因为她专业她意志坚定就说她冷血，她的内心我相信也是非常的痛苦，她的痛苦不会少于骆，只是她的理智控制得更好，同理许也是这样。而蓝做这个决定甚至有可能也是看到了许的前车之鉴，她为了工作，也为了骆的世俗的幸福才这样做，但代价是牺牲了自己当下可以得到的世俗的幸福。而另外，这种牺牲也还是有蓝的心理根源的，可能就是对她父母为事业的牺牲生命这件事的一种应激心理，要说服自己父母的选择没有错，自己的选择没有错。蓝不仅在工作上是个意志坚定的人，在个人感情上，她也是个勇于牺牲成全别人的聪明的却又伟大的人，同时却也是个可怜的人，由她的身世和道路选择决定了她的性格与感情生活就是如此。蓝骆两人的相恋可以说是偶然的，分离几乎是必然的，而剧中人由于工作的特殊性在个人感情上多多少少都留下了遗憾。如今看来，我们很难理解这种牺牲，但当年确有很多的保密工作者做出比电视剧中表现的还要痛苦的抉择，这是世界中真实存在过的，也是常人难以理解的甚至不为人所知的----------“人什么时期最痛苦，是不被人理解，而且没有解释的权利”--------许子风。
《誓言无声》观后感(六)：《誓言无声》：人性的诗意 人情的暖意
在喜欢上一部电视剧之前通常对其表示不屑，这是我的众多恶习之一。2002年夏返校前一天晚上，《誓言无声》开演。片头的怀旧独白我不怎么喜欢，总认为刻意做成老胶片的效果有些做作，没想到后来片头成为我最欣赏的部分。一年后，非典在家都快呆出病来了。又是失眠，打开电视，《誓言无声》第十五集已经开演，画面素雅，镜头缓缓落下，高明面带微笑诉说着伤心往事，往常雷同的高官面孔不见了，一个可爱的老爷子形象取而代之。我打开一瓶酒，自斟自饮，醉人的酒酿和无声的誓言一同流进了我的心田。回想当初，我放弃它是多么愚蠢。原以为喜欢华丽唯美片子的我被一部平淡朴实的片子，俘获了。
《誓言无声》最宜于午夜独自一人静静地看，细细地品。玩味每一个细节，欣赏每一个镜头。它经得起这样的考验。虽然是表现60年代的北京，没有秀丽的风光，没有华丽的服饰，可主创人员丝毫没有放松对画面质量的要求，从用光到构图无一不精，把《誓言无声》与某些电视剧比较就会发现，那些粗制滥造的影像简直难以容忍。导演还用各种方法转场，比如：电话、盘子、笔记本等。诸如此类的细节足见其匠心独运。但它最可贵之处在于其中蕴涵的诗意。在商业片充斥荧屏的时代，在电视剧只知讲故事的时代，这一点更加难能可贵。该剧讲的是一个冬天的故事，没有纷纷扬扬的雪花，没有随风而落的枫叶，只有光秃秃的枝桠直刺银灰色的天空，可我分明感到一种诗意不可阻挡地向我袭来。我想这是人性的诗意，只有这种诗意才能穿越浮华直指人心，只有这种诗意才能超越时空永葆温暖。
诗意首先由剧本构筑。也许故事有些极端，许子风完全可以用委婉的方法让他的女儿远离危险，生活中有蓝美琴这种遭遇的特工可能也不多见，但正是极端的故事把本剧的艺术感染力推向极至，正是极端的故事让我们感受到了一个老人“背负使命、远离亲情”的伤痛，也正是极端的故事让我们为一段含蓄而崇高的感情扼腕叹息。《誓言无声》看得人心里堵得慌，心里堵还难以割舍，这就是《誓言无声》的魅力。
诗意还来自情感戏尺度恰到好处的把握。《誓言无声》近乎悲剧，可导演、演员在表演上是如此有节制，以至于再悲情的人物都没有痛哭一声，他们眼含泪花而强作欢颜。在我们的主人公骆战得知爱人已远走他乡、伤心不已时，他人却张灯结彩、欢天喜地地迎接新春，护士那一句“过年好”直让人肝肠寸断；骆战回忆往事时那一句轻描淡写的“当时我以为我们会一辈子在一起的……”更叫人柔肠百摧。越是如此就越让人心痛，这便是本剧的高明之处。
诗意甚至充盈于透过灰蒙蒙玻璃的光柱、宁静的箭杆胡同、巷子深处传来的叫卖声、收音机里的革命歌曲、无人接听而独自哀鸣的电话，还有像故事讲述的情感一样，甜蜜而怅惋、崇高而忧伤的音乐……
除却诗意还有暖意，这是人情的暖意。暖意是老许担心女儿时的满面愁容，是蓝美琴对骆战的欲说还休，是许子风送给朱学峰的洋娃娃，是骆战买来的火烧。也许是缺乏归属感，三位主人公在箭杆胡同一起喝酒聊天，分析案情，一起开玩笑的场景成为我心中永久的温存；也许是外公离去的太久，蓝美琴挽着许子风吃糖葫芦的情形成为我心中温暖的经典。剧中的情感并不热烈，它是那样深沉，如山的父爱不得不用争吵来表达，内心的激情巧借装扮恋人之机假戏真作；剧中的情感并不张扬，它是那样含蓄，我们几乎听不到一句表白、一句誓言，情到深处只有一句“我等你回家”。
有人说《誓言无声》情节拖沓、不够惊险刺激，反派塑造得弱了一些，可设想一下如果《誓言无声》加快一些，枪战场面多一些，那就不是《誓言无声》了，其中的韵味也会荡然无存。只不过它的情感戏写得太出色了，比如骆战帮许婉云挂灯笼一挂就是一辈子，斗争戏相形之下就黯淡了许多。至于反派，是弱了些，可正反面人物同样精彩是不可能完成的任务。
《誓言无声》是为数不多的可以静静欣赏表演的剧目。我相信看过《誓言无声》的人都会爱上高明。这个苍老版的高明比他扮演的任何一个高官都要可爱。原作中许子风是铮铮硬汉，可爱是高明对剧本的超越，他从细节上丰富了这个人物。可爱在于他的鲜活：老爷子见人爱搭不理；一点小钱也要斤斤计较，从骆战手中夺过来；老爷子说起前妻竟一脸的不好意思；一把年纪了，向领导请战时还俏皮地眨眼睛。喜欢他戴上老花镜分析案情时的胸有成竹，喜欢他看见敌人跳进圈套时的得意洋洋，最喜欢他走出雪地时的潇洒和慵懒。
个人认为，老许和蓝美琴的对手戏场场精彩，是全剧最好看的部分。高爷爷的表现自不待言，王海燕的表演亦值得一书。演好蓝美琴不容易，因为她外表开朗，其实内心一直有一种孤儿的忧郁与孤独；看似热情，而在很多时候羞于表达，甚至把羞涩也巧妙的掩饰了过去。
喜欢一部电视剧常常夹杂着许多个人情感体验，对我而言，就是其中的爱情是否合我的口味，这个标准至今没有动摇。
没人会想到我会喜欢一部讲述六十年代故事的电视剧，我也没有。六十年代的爱情观是志同道合，爱情是革命同志间深厚的战斗情谊。谈恋爱多采迂回战术，曲线救国。没有轰轰烈烈的追求，没有羞羞答答的躲闪，没有亲密举动，没有海誓山盟。美琴和骆战之间的爱情就像掌心上长出的黑痣一样，于不经意间悄悄生发，于不经意间慢慢积淀，越积越厚，终于绵延四十年而不绝。一切都是那样自然，没有一丝矫揉造作。这份情绝不会惊心动魄，可它让你安心，让你温暖，心中的坚冰在一缕阳光的照耀下融化了。
当蓝美琴轻蹙眉头，望着窗外，若有所思地说：“当女人爱上一个人时，她是什么都看不到的。”我的心在微微颤抖。从她轻轻的叹息声中，你能看到她对心上人难以抑制的思念，她感情的星星之火，已经燎原。感谢编导给我们带来这份脱俗的诗意的情感，我对他们用如此独特的、直指心灵的方式讲述爱情表示钦佩。
蓝骆的感情表现出的是涓涓细流，心中却早已是波涛汹涌，可蓝美琴从未让她的感情决堤，最后也没有，她冷静地从骆战激动地双手中抽出，没有许下一句誓言，因为她早就预料到这场感情很可能没有结果，她在为骆战讲述李景的故事时，何尝不是在讲她自己。她轻叹一口气，说道：“也许她老了，厌倦了理性的判断；也许她是个女人，最终不能服从理性。我不知道……”你能看到她坚强的外表下，有一颗多么柔软的心。
欣赏一句话：“不要轻易地承诺，除非你能轻易地实现承诺。”蓝美琴的沉默是因为她对这份感情太在乎。我们不难从蓝美琴的平静中看到她内心的痛苦挣扎，可我还是想看王海燕的原版，蓝美琴泪流满面的样子。从整部戏来看，蓝为了许婉云的安危，李景的孤独，许子风的痛苦不止一次的眼含泪花甚至声泪俱下，她想到骆战的时候就会有隐隐的心痛和惆怅，可怎么在关键时刻没有一滴泪呢？
不能不说令我难受至今的结局：镜头摇上来是红灯笼，摇下去是孤单的电话，用了叠化的效果，淡淡的，真的很好。愈是有万端的感慨，愈是找不到合适的词汇，只能说难受。编剧很清楚受众心中最柔软的地方在哪儿。残酷地说，若是没有这么悲伤的结局，蓝骆的情感就会被小矛盾填满，说不定就会落入俗套了。悲剧比团圆的结局更深刻吧。
说出来的盟誓难保天长地久，于是蓝美琴选择不说，可我相信她在心中已将誓言念了千遍万遍，比任何人都要坚定。无声的誓言才是一生一世一辈子。
“当你试图忘记她的时候，她却出现了，出现得那样平静、无声，就像当年我们许下的誓言一样……”
2004-03-17
《誓言无声》观后感(七)：影评
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：沉冰（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch？uri=/review/1296099/ 在喜欢上一部电视剧之前通常对其表示不屑，这是我的众多恶习之一。2002年夏返校前一天晚上，《誓言无声》开演。片头的怀旧独白我不怎么喜欢，总认为刻意做成老胶片的效果有些做作，没想到后来片头成为我最欣赏的部分。一年后，非典在家都快呆出病来了。又是失眠，打开电视，《誓言无声》第十五集已经开演，画面素雅，镜头缓缓落下，高明面带微笑诉说着伤心往事，往常雷同的高官面孔不见了，一个可爱的老爷子形象取而代之。我打开一瓶酒，自斟自饮，醉人的酒酿和无声的誓言一同流进了我的心田。回想当初，我放弃它是多么愚蠢。原以为喜欢华丽唯美片子的我被一部平淡朴实的片子，俘获了。 《誓言无声》最宜于午夜独自一人静静地看，细细地品。玩味每一个细节，欣赏每一个镜头。它经得起这样的考验。虽然是表现60年代的北京，没有秀丽的风光，没有华丽的服饰，可主创人员丝毫没有放松对画面质量的要求，从用光到构图无一不精，把《誓言无声》与某些电视剧比较就会发现，那些粗制滥造的影像简直难以容忍。导演还用各种方法转场，比如：电话、盘子、笔记本等。诸如此类的细节足见其匠心独运。但它最可贵之处在于其中蕴涵的诗意。在商业片充斥荧屏的时代，在电视剧只知讲故事的时代，这一点更加难能可贵。该剧讲的是一个冬天的故事，没有纷纷扬扬的雪花，没有随风而落的枫叶，只有光秃秃的枝桠直刺银灰色的天空，可我分明感到一种诗意不可阻挡地向我袭来。我想这是人性的诗意，只有这种诗意才能穿越浮华直指人心，只有这种诗意才能超越时空永葆温暖。 诗意首先由剧本构筑。也许故事有些极端，许子风完全可以用委婉的方法让他的女儿远离危险，生活中有蓝美琴这种遭遇的特工可能也不多见，但正是极端的故事把本剧的艺术感染力推向极至，正是极端的故事让我们感受到了一个老人“背负使命、远离亲情”的伤痛，也正是极端的故事让我们为一段含蓄而崇高的感情扼腕叹息。《誓言无声》看得人心里堵得慌，心里堵还难以割舍，这就是《誓言无声》的魅力。 诗意还来自情感戏尺度恰到好处的把握。《誓言无声》近乎悲剧，可导演、演员在表演上是如此有节制，以至于再悲情的人物都没有痛哭一声，他们眼含泪花而强作欢颜。在我们的主人公骆战得知爱人已远走他乡、伤心不已时，他人却张灯结彩、欢天喜地地迎接新春，护士那一句“过年好”直让人肝肠寸断；骆战回忆往事时那一句轻描淡写的“当时我以为我们会一辈子在一起的……”更叫人柔肠百摧。越是如此就越让人心痛，这便是本剧的高明之处。 诗意甚至充盈于透过灰蒙蒙玻璃的光柱、宁静的箭杆胡同、巷子深处传来的叫卖声、收音机里的革命歌曲、无人接听而独自哀鸣的电话，还有像故事讲述的情感一样，甜蜜而怅惋、崇高而忧伤的音乐…… 除却诗意还有暖意，这是人情的暖意。暖意是老许担心女儿时的满面愁容，是蓝美琴对骆战的欲说还休，是许子风送给朱学峰的洋娃娃，是骆战买来的火烧。也许是缺乏归属感，三位主人公在箭杆胡同一起喝酒聊天，分析案情，一起开玩笑的场景成为我心中永久的温存；也许是外公离去的太久，蓝美琴挽着许子风吃糖葫芦的情形成为我心中温暖的经典。剧中的情感并不热烈，它是那样深沉，如山的父爱不得不用争吵来表达，内心的激情巧借装扮恋人之机假戏真作；剧中的情感并不张扬，它是那样含蓄，我们几乎听不到一句表白、一句誓言，情到深处只有一句“我等你回家”。 有人说《誓言无声》情节拖沓、不够惊险刺激，反派塑造得弱了一些，可设想一下如果《誓言无声》加快一些，枪战场面多一些，那就不是《誓言无声》了，其中的韵味也会荡然无存。只不过它的情感戏写得太出色了，比如骆战帮许婉云挂灯笼一挂就是一辈子，斗争戏相形之下就黯淡了许多。至于反派，是弱了些，可正反面人物同样精彩是不可能完成的任务。 《誓言无声》是为数不多的可以静静欣赏表演的剧目。我相信看过《誓言无声》的人都会爱上高明。这个苍老版的高明比他扮演的任何一个高官都要可爱。原作中许子风是铮铮硬汉，可爱是高明对剧本的超越，他从细节上丰富了这个人物。可爱在于他的鲜活：老爷子见人爱搭不理；一点小钱也要斤斤计较，从骆战手中夺过来；老爷子说起前妻竟一脸的不好意思；一把年纪了，向领导请战时还俏皮地眨眼睛。喜欢他戴上老花镜分析案情时的胸有成竹，喜欢他看见敌人跳进圈套时的得意洋洋，最喜欢他走出雪地时的潇洒和慵懒。 个人认为，老许和蓝美琴的对手戏场场精彩，是全剧最好看的部分。高爷爷的表现自不待言，王海燕的表演亦值得一书。演好蓝美琴不容易，因为她外表开朗，其实内心一直有一种孤儿的忧郁与孤独；看似热情，而在很多时候羞于表达，甚至把羞涩也巧妙的掩饰了过去。 喜欢一部电视剧常常夹杂着许多个人情感体验，对我而言，就是其中的爱情是否合我的口味，这个标准至今没有动摇。 没人会想到我会喜欢一部讲述六十年代故事的电视剧，我也没有。六十年代的爱情观是志同道合，爱情是革命同志间深厚的战斗情谊。谈恋爱多采迂回战术，曲线救国。没有轰轰烈烈的追求，没有羞羞答答的躲闪，没有亲密举动，没有海誓山盟。美琴和骆战之间的爱情就像掌心上长出的黑痣一样，于不经意间悄悄生发，于不经意间慢慢积淀，越积越厚，终于绵延四十年而不绝。一切都是那样自然，没有一丝矫揉造作。这份情绝不会惊心动魄，可它让你安心，让你温暖，心中的坚冰在一缕阳光的照耀下融化了。 当蓝美琴轻蹙眉头，望着窗外，若有所思地说：“当女人爱上一个人时，她是什么都看不到的。”我的心在微微颤抖。从她轻轻的叹息声中，你能看到她对心上人难以抑制的思念，她感情的星星之火，已经燎原。感谢编导给我们带来这份脱俗的诗意的情感，我对他们用如此独特的、直指心灵的方式讲述爱情表示钦佩。 蓝骆的感情表现出的是涓涓细流，心中却早已是波涛汹涌，可蓝美琴从未让她的感情决堤，最后也没有，她冷静地从骆战激动地双手中抽出，没有许下一句誓言，因为她早就预料到这场感情很可能没有结果，她在为骆战讲述李景的故事时，何尝不是在讲她自己。她轻叹一口气，说道：“也许她老了，厌倦了理性的判断；也许她是个女人，最终不能服从理性。我不知道……”你能看到她坚强的外表下，有一颗多么柔软的心。 欣赏一句话：“不要轻易地承诺，除非你能轻易地实现承诺。”蓝美琴的沉默是因为她对这份感情太在乎。我们不难从蓝美琴的平静中看到她内心的痛苦挣扎，可我还是想看王海燕的原版，蓝美琴泪流满面的样子。从整部戏来看，蓝为了许婉云的安危，李景的孤独，许子风的痛苦不止一次的眼含泪花甚至声泪俱下，她想到骆战的时候就会有隐隐的心痛和惆怅，可怎么在关键时刻没有一滴泪呢？ 不能不说令我难受至今的结局：镜头摇上来是红灯笼，摇下去是孤单的电话，用了叠化的效果，淡淡的，真的很好。愈是有万端的感慨，愈是找不到合适的词汇，只能说难受。编剧很清楚受众心中最柔软的地方在哪儿。残酷地说，若是没有这么悲伤的结局，蓝骆的情感就会被小矛盾填满，说不定就会落入俗套了。悲剧比团圆的结局更深刻吧。 说出来的盟誓难保天长地久，于是蓝美琴选择不说，可我相信她在心中已将誓言念了千遍万遍，比任何人都要坚定。无声的誓言才是一生一世一辈子。 “当你试图忘记她的时候，她却出现了，出现得那样平静、无声，就像当年我们许下的誓言一样……” 2004-03-17